발보아의 레전드 Willie Desatoff의 생전 강연

 

발보아의 레전드 Willie Desatoff의 생전 강연입니다. 매우 귀중한 자료입니다.

 

영상을 영어로 알아듣기 매우 어려웠는데, 그래서 자막을 다운로드 했는데, 자막에 마침표가 하나도 없이 쭉 이어져 있었습니다. 그래서, AI를 이용하여 문장에 마침표를 모두 찍어서 분리하고, AI로 한글 번역까지 했습니다. 자막이 올바르게 기록되지 않아 문장이 부드럽지 못한 부분이 있는데, 대체로 문맥상 이해가 가능하니 이정도로 정리해서 올립니다. 정리하는데 시간이 많이 걸렸으니, 글에 추천과 댓글 한번씩 부탁 드립니다. 이 자료를 발견하고 번역할 수 있게 되어 매우 기쁩니다. 그럼 즐감하세요.

 

June 2002 at the Lakewood Masonic Temple in Lakewood, OH (오하이오 주)

---

 

https://www.youtube.com/watch?v=cyXZkDNCXFE 

 

---

 

The story of a friend of mine on the phone. Uh, she listened very, very, and the story is: was that in the 20s, the human rumba came into the United States. They took the states by storm, but American kids (high school, college), they're different, very, very innovative. They liked the steps, the basic step, but they didn't care for the music. So they attached to they taste the balboa, but it wasn't about that. They attached jazz and to whatever music American music was available. When I finished relating the story to her, she uh, she asked me a question. She said, 'Willie, is that a true story about the history of balboa?' And I said, 'Well, it's as good as anybody else can.' So that, that primarily, primarily is where the Dallas started. And it...

제 친구의 전화 통화 이야기를 해 드리겠습니다. 그녀는 매우 귀기울여 들었는데요, 그 이야기는 20년대에 휴먼 룸바가 미국으로 들어온 것이었습니다. 그들은 미국을 열광시켰지만, 미국 학생들(고등학교, 대학교)은 다릅니다. 매우 혁신적입니다. 그들은 스텝, 기본 스텝을 좋아하지만 음악에 관심이 없었습니다. 그래서 발보아의 맛을 알게 되었는데, 그것이 전부는 아니었습니다. 그들은 재즈와 미국 음악으로 어떤 음악이든 붙였습니다. 이야기를 끝낸 후 그녀는 저에게 "윌리, 발보아의 역사에 대한 진실된 이야기인가요?" 라는 질문을 했습니다. 제가 대답했죠. "그렇게 나쁘진 않아요." 이것이 다라스 춤이 시작된 곳입니다. 그리고...

It became these soul bands in southern California, and during the four years, there was an influx of people from all around, and this style has changed dancing again, of the music, and the battle took a back seat, stay that way for quite a few years.

I try to keep it alive by teaching it, sometimes I have a big class of two people, and I went through a series of operations a little while back, and I had to give up dancing completely, but I'm on the road to recovery.

My wife pointed out to me that it was started to come back about four years ago, and I wasn't aware of it because I was involved together.

남쪽 캘리포니아에서는 이 발보아 댄스가 소울 밴드로 변모하게 되었고, 이후 4년 동안 전국에서 사람들이 몰려들면서 춤의 스타일이 바뀌기도 했지만, 뮤직에서 춤이 묻혀나가면서 꽤 오랜 동안 그대로 있었어요.

저는 발보아 댄스를 가르쳐서 계속 살려내고 있습니다. 때때로 2명밖에 없는 대규모 수업을 진행하기도 해요. 최근에는 수술을 받아서 춤을 완전히 포기해야 했던 적도 있었지만, 이제는 회복하는 길에 있습니다.

그리고 요즘은 발보아 댄스가 4년 전에 다시 부활하기 시작했다는 것을 제 아내가 지적해줬어요. 제가 그동안에 관심을 두지 않았던 이유는 다른 일들에 바쁘게 참여하고 있었기 때문입니다.

There is no ceiling on what you can learn. Explain the basic step. They had no problem. I'm gonna have to practice all these notes again.

당신이 배울 수 있는 것에는 한계가 없습니다. 기본 스텝을 설명해주세요. 그들은 문제가 없었어요. 이 모든 노트들을 다시 연습해야 할 것 같아요.

All right, let's see what we've got. All right, the history of the Balboa. It was indigenous. The name was indigenous to Southern California. The dance had to be primarily the Grandeur Ballroom down at Balboa. And there was a place. There was a place at Long Beach called the Barn which was a municipal sports center for people down the beach. This is where you found all the best Balboa dancers in California. This is where they danced on Tuesday nights. So, naturally, I have to gravitate towards. I don't know how many people are aware of the fact that some of the events that are done like Lindy and Chad are six-count dancers that's a measure and a half of music. About law can be applied to dances like, like I said, it can be applied to any eight-count dance.

좋아요, 지금 무엇을 가지고 있는지 봅시다. Balboa의 역사를 보면, 이 춤은 남캘리포니아에서 시작되었습니다. 이름은 Balboa에 위치한 Grandeur Ballroom에 기원합니다. Long Beach에는 해변을 둘러싼 사람들을 위한 시민 체육관인 The Barn이 있었는데, 이곳에서 캘리포니아에서 가장 좋은 Balboa 댄서들을 만날 수 있었습니다. 그들은 화요일 밤에 춤을 춥니다. 그래서 당연히 저는 그쪽으로 끌려갔습니다. Lindy와 Chad와 같은 이벤트 중에 일부는 6카운트 댄서입니다. 이것은 음악의 반 박자를 나타냅니다. 그러나 Balboa와 같은 8카운트 댄스에도 적용될 수 있습니다.

Now, at the time around Southern California, we had two different factions or two of dancers. We had the Balboa dancers who were pure Balboa dancers, and they resided in Orange Color, Long Beach, and Arcadia. And the others were the ones from Los Angeles. The dance was called, was what you referred to as swing Pal, was called swing dance, that was the name of the way we danced anyhow. Although there's a similarity, if there's a similarity in the dances, there is a radical difference in the application of it. I teach four versions, and, anyhow, every version that would be okay. That would be the straight now, original Bal, or pure Bal, whichever, whatever. And then there is the swing Bal, then there is a triple step now, and then there's the ultra-fast now. Every one of them is a different dance action, but there's a similarity, it seems.

당시 남캘리포니아에서는 두 가지 다른 팩션 또는 춤꾼 그룹이 있었습니다. 우리는 Balboa 댄서와 Los Angeles 춤꾼으로 나뉘었습니다. Balboa 댄서는 오렌지 컬러, 롱비치, 아카디아에 거주하고 있었고, Los Angeles 춤꾼은 스윙 팔(Swing Pal)이라는 춤을 추었습니다. 그러나 댄스에는 유사성이 있지만 적용 방식에는 극적인 차이가 있습니다. 저는 4가지 버전을 가르칩니다. 각 버전마다 춤 동작이 다릅니다. 하지만 유사성이 있습니다.

So, anyhow, most of the dancers from Los Angeles, they stayed within the city and, okay, now you're going to find out before you get into the Balboa what you're going to find out is that it is so versatile that you can apply it to any dance, any other dance you like, it that is a natural advance. I just came up with a little version of tangled Bow, oh yeah. So now you take the basic step to the Balboa and you stretch it out and you assume the attitude of a tank dancer. Somebody says to you that what you're not doing, don't tell me, I say it is anyhow. So, like I said, what I'm trying to say is that you're very, very fortunate that you picked a dance that's really that's going to cost you never to stop learning, and you know us guys that those guys have been dancing a long time, we realize, and we pass it on to other people that that we were cursed in the way we carry.

그래서요, 대부분의 로스앤젤레스 춤꾼들은 도시 안에서 머물렀고, 그래서 발보아를 시작하기 전에 알아야 할 것은 이 춤이 매우 다재다능하다는 것이에요. 어떤 춤이든 적용할 수 있을 만큼 자연스러운 진보를 갖고 있어요. 저는 방금 발보아의 간단한 스텝을 늘려서 탱커 춤사위를 취하는 버전을 만들어 봤어요. 이제 이 스텝을 늘리고 탱커 춤사위를 취해보세요. 누군가가 뭘 하지 않는다면 말하지 마세요, 제가 아무튼 그렇게 해요. 제가 말하고 싶은 건, 발보아를 선택해서 매우 운이 좋으시다는 것이에요. 이 춤을 배울 수록 더욱 더 배울 게 많아지고, 제가 오랫동안 춤을 추고 있는 이들은 알고 있죠. 그걸 다른 사람들에게 전달하면서 말이에요. 그들은 우리가 어떻게 춤을 추는지에 대해 깨달았고, 그걸 다른 사람들에게 전수하면서요.

You will notice that a lot of people never start because again, maybe they feel that they can't do it. They feel they feel that it's too complicated for them and, in effect, dancing is very, very simple. I could demonstrate this way, and then now this is no complication. Now this is what we're looking at when I say that's dance. That's how simple it is. So in the dance, you either going to move forward, you're going to move back, you're going to move laterally to the side here, that in that direction diagonally, you've got 360 degrees that you can make turns, all you have to do just let it all come out, that's all. See, anyhow if I hover around it's sense of timing. 

많은 사람들이 춤을 시작하지 않는 것을 알게 될 거예요. 어쩌면 자신이 할 수 없다고 느끼기 때문일 수도 있어요. 그들은 춤이 너무 복잡하다고 느끼는데, 실제로 춤은 매우 간단합니다. 이렇게 보여드릴 수 있어요. (영상에서 시연) 이제는 복잡한 것이 없어졌죠. 이것이 바로 '춤'이라고 말할 때 보는 것입니다. 이렇게 간단합니다. 따라서 춤에서는 앞으로 움직이거나, 뒤로 움직이거나, 측면으로 움직일 수 있으며, 대각선 방향으로도 움직일 수 있습니다. 360도 돌아갈 수 있는데, 그냥 모든 것을 다 표현해 보세요. 그게 다예요. 어쨌든 제가 둘러보면 타이밍감각이 필요합니다.

 

Okay, all right. Now we're going to talk about the elements that are involved on your answer. First of all, there are four elements that I call elements that are important. First is posture strength. That means standing up straight, not stiff, but straight in a relaxed fashion. You don't even have to dance. All you have to do is stand by the floor and look like a dancer and hold good posture, and somebody's gonna say, 'What a wonderful answer!' All right, the next thing is the body position. At any time in the dance or any dance, by body, with body position, I mean that if the action, the music stops, and the action stops, what do you look like? Do you look like this? If you look like this, see? So, again, it's very important what you present up to people is what they're gonna judge you by. Okay, the next thing is balance. Believe it or not, when you're dancing, even when you're walking, when you make any kind of moves, you're always going out of balance. And the thing is, walking and dancing and then moving in the direction that you are falling into is needed. Otherwise, you fall on your face. So, this is what we call balance. So, you're always trying to balance yourself all the time that you're dancing, but you do it automatically. You don't even think about it because, again, you've been balancing your body's movements for all of your life ever since you got up on your hind feet. Okay, now the fourth thing is timing. Now, this is the one that's kind of, uh, not too clear for me that you get. You have two sources that govern your timing for your dancing. The first one is music or sound from the outside. Now, this is what we dance with. The band plays the number, and we find the tempo. We find the rhythm, and we dance in hands. Now, the other one is what comes out from each side of the inside.

 

좋아요, 이제 우리는 당신의 춤에 관여하는 요소들에 대해 이야기해볼 거예요. 먼저, 중요한 네 가지 요소가 있습니다. 첫 번째는 자세의 힘입니다. 이것은 곧 뻣뻣하지 않고, 이완한 상태로 똑바로 서는 것을 의미합니다. 춤을 출 필요 없이 그냥 바닥에 서서 춤추는 사람처럼 멋진 자세를 유지하면, 누군가가 '정말 멋진 대답이에요!' 라고 말할 겁니다. 다음은 몸의 자세입니다. 언제든지 춤을 출 때, 몸의 자세가 중요합니다. 만약 음악이 멈추고 동작이 멈출 때, 당신은 어떻게 보일까요? 이렇게 보일까요? 이것은 매우 중요합니다. 사람들이 당신에게 평가를 내릴 것이기 때문입니다. 다음은 균형입니다. 춤을 출 때, 걷을 때, 어떠한 움직임을 할 때도 항상 균형을 잡으려고 노력해야 합니다. 당신이 넘어지지 않도록 떨어지는 방향으로 움직여야 합니다. 그렇지 않으면, 당신은 쓰러질 수 있습니다. 이것이 바로 우리가 균형이라고 부르는 것입니다. 춤을 출 때, 항상 균형을 잡으려고 하지만 이것은 자동적으로 이루어집니다. 당신은 생각하지 않아도 자신의 몸의 움직임에 균형을 잡을 수 있습니다. 마지막으로, 시간 감각입니다. 이것은 조금 애매한 요소입니다. 춤을 출 때, 두 가지 소스가 당신의 시간 감각을 조절합니다. 첫 번째는 음악이나 바깥에서 들리는 소리입니다. 이것이 우리가 춤추는 것입니다. 밴드가 연주하는 숫자에 맞춰 우리는 리듬과 템포를 찾아 춤을 춥니다. 또 다른 소스는 내부에서 나오는 것입니다.

 

If you don't believe me, just lay your finger on your wrist and feel your heart. So anybody who says I have no rhythm, I said, well, yes, you're there. So anyhow, so these things actually, they're all very simple when you look at it because they're the things that you've been exposed to all your lives. Now the balboa is not a difficult dance, no dance is difficult because it's always a step at a time. A step at a time is what you do. So in the process of dancing, you have to be aware of some people finesse, finesse. By this, I mean that you move gently on the floor. I speak for a lot of years before I was operated, I, when somebody asked me how I wanted to ski and how, why I always look like I enjoyed myself. I said, I let my skis caress the snow. So this is what you do with your on the dance floor with your dad's shoes. 

만약 내 말을 믿지 못한다면, 손목에 손가락을 얹고 당신의 심장을 느껴보세요. 그래서 나와 춤을 못 춘다고 말하는 사람이 있다면, 응, 네가 맞아. 이런 것들은 우리 인생에서 항상 접해왔기 때문에 실제로 매우 간단합니다. 발보아는 어려운 춤이 아니며, 춤은 항상 한 번에 한 걸음씩입니다. 춤을 출 때, 사람들은 섬세함을 갖추어야 합니다. 이것은 바닥에서 부드럽게 움직이는 것을 의미합니다. 나는 수술을 받기 전에 많은 해 동안 이야기했던 적이 있습니다. 스키를 탈 때 내가 어떻게 하면서 항상 즐겁게 보이는지 물어볼 때, 나는 스키를 눈 위에서 부드럽게 움직이게 놔두면 된다고 말했습니다. 그래서 이것이 당신이 아빠 신발로 춤을 출 때 하는 것입니다.

You're caressing the floor, so you don't move look like you're a shunt, tank, and you don't treat that you don't treat your partner as if they're psychopaedias. You treat them, you treat them gently but firmly, and you're going to find out that it all works out after you apply it time and time again. It becomes secondary to it, and that gets us to the point of learning. Now learning yourself is not really too much fun at times because you go into a new area, and very time going to a new area we have to obtain ourselves with what is there. So in the process of learning, it's not so much you have to look at it as gained by repetition, repetition, repetition until the enemy becomes second nature to you, and when it does that, you can tell a dancer has been on the floor for quite a while. They look very relaxed, and it's hard to decipher what they're doing because they do it so easily. So anyhow, so you think about these things, and you're going to be facing, very importantly also is.

바닥을 부드럽게 만져주는 듯한 느낌으로 움직이면, 당신이 탱크나 대형차처럼 움직이는 것처럼 보이지 않을 거에요. 또한 파트너를 사전처럼 대하지 않아도 됩니다. 그들을 부드럽게 하지만 확실하게 대해주세요. 시간을 들여서 계속 연습하면, 모든 것이 자연스러워질 거예요. 그러면서 점점 익숙해지고, 학습이 진행됩니다. 새로운 분야에 들어가면 그곳에 적응해야 하는데, 이 과정에서는 반복적인 학습이 중요합니다. 그 과정에서 반복, 반복, 반복으로 적응을 얻어야 하며, 그러면서 춤을 오랫동안 추고 있던 춤꾼은 매우 편안하게 보이며, 그들이 무엇을 하고 있는지 파악하기 어렵습니다. 이러한 것들을 생각해보면, 매우 중요한 상황에 직면하게 될 것입니다.

Old boy, so yeah Tony. 
오랜 소년, 토니.

The style has a big, you see because you're going to find out again when I demonstrate some of this. Some of the things I'm talking about as far as the dance fall of balboa, I'll show you where you don't have to do a lot of steps. As a matter of fact, if you keep them to a minimum and doing good, it's a lot better than doing a whole bunch of them to look like a slob. And now let's see what we got here now. Okay, all right. Balboa's connection with other dancers, as I said, elbow is probably the most versatile advanced step you'll ever find because you can apply it to any account dance. Sometimes it's six counts, sometimes before. It depends on what you're doing anyhow, um, by just stretching out. Okay, by just stretching out like I told you, but like I said about the kid, the dancer came up with the ballot tank or the thing. Without doubt, all you have to do is just stretch, stretch the step out and apply the attitude of a tangled answer, you will look like a tangled dancer. You don't have to do a lot of things because people look at you, and I said most people don't recognize mechanically the steps that you're doing because that took time to learn and have to be explained and they are spectators and they're watching you. So do me a favor either give a laugh or a yell or something. 

이번 발보아 댄스 이야기에서는, 발보아의 다양한 기술을 보여드리면서 그 중에서도 많은 발걸음을 밟지 않아도 되는 방법을 소개해 드리겠습니다. 실제로, 발걸음을 최소한으로 유지하면서도 제대로 춤을 추는 것이 중요합니다. 지저분한 모습을 보이기 위해 많은 발걸음을 밟는 것보다는, 깔끔하게 춤을 추는 것이 좋습니다. 또한 발보아는 다른 춤과 연결이 가능한 춤 중에서도, 팔꿈치 동작이 가장 다양하고 진보된 동작 중 하나입니다. 이 동작은 모든 춤에 적용할 수 있습니다. 때로는 6박자, 때로는 그 이전에도 사용됩니다. 어떤 춤을 추든 간에, 그냥 몸을 뻗으면 됩니다. 이미 언급했듯이, 발보아 댄서 중 한 명이 발보아 탱크 또는 탱글(영어로 "Tank" 또는 "Tangle")이라는 동작을 개발했습니다. 이 동작은 발걸음을 뻗으면서 몸의 태도를 조절하여, 탱글 댄서처럼 보이도록 하는 것입니다. 사람들은 춤을 보면서 많은 발걸음을 밟는 것보다 춤을 깔끔하게 추는 것이 중요하다고 생각합니다. 또한 대다수의 사람들은 춤의 기술적인 면을 인지하지 못하기 때문에, 어떤 발걸음을 밟고 있는지 자세히 알아보지 않습니다. 그들은 그냥 당신을 관람하고 있습니다. 그래서 좀 웃거나, 외치거나, 뭔가 반응을 보여주시면 좋겠습니다.

All right now, where do you start when we're talking about speed, we're talking about tempo we talk about pace where do you start to learn to dance like well, you start with a bay with a song or a number that's a very slow column and always my favorite has been the song boom bro and this is about 70 counts or 70 beats to a minute and it became our kind of our theme song with all the classes that I had. So you start off everything slow and then you build up momentum as you go on to the learning process and pretty soon pretty soon if you're very diligent you will get to a temple that you can't believe that you were ever able to do and that is ultra fast answer which is 300 counts or better and if you if you want to hear what it sounds like or what it uh what a fast number is like you listen to something like Jerry Monster's white heath or one that's even faster bright red ride. Uh that's by the uh bill's blue room then from uh from the savoy ballroom prior to world war ii and I remember when I talk about those things I'm talking about the 30s I think yeah well, of course, you were middle-aged at times anyway so we go back a long way but the answer itself is a form of self-expression and the better you feel about yourself the better you're going to express yourself and you want to know something it doesn't cost any money I mean it's all regrets you feel good look so first again give yourselves a big hand.

이제 잘 보세요. 우리가 속도에 대해 이야기할 때, 템포에 대해 이야기하면서 춤을 배울 때 어디서부터 시작해야 할까요? 음악이나 번호와 함께하는 것으로 시작합니다. 매우 느린 70카운트 또는 70비트인 "Moonglow"가 제가 가장 좋아하는 곡이었습니다. 이것은 제가 가진 모든 수업에서 우리의 테마송이 되었습니다. 그래서 모든 것을 천천히 시작하고 학습 과정에서 탄력을 얻어나가면서 조금씩 숙련될 것입니다. 그리고 곧, 매우 근면하게 노력한다면 믿을 수 없을 만큼 빠른 300카운트 이상의 속도에 도달할 수 있습니다. 그리고 빠른 번호가 어떻게 들리는지 또는 어떤 것인지 알고 싶다면, Jerry Monster의 "White Heat"나 더 빠른 "Bright Red Ride"를 들어보세요. 이것은 제2차 세계대전 이전의 Savoy Ballroom에서 Bill's Blue Room에서 연주되었던 것입니다. 이것들을 언급할 때, 나는 30년대에 대해 이야기하고 있습니다. 여러분이 그 때의 중년층이었던 것 같군요. 어쨌든, 발보아는 자기 표현의 한 형태이며, 스스로에 대해 더욱 긍정적으로 생각할수록 더 좋은 자신감으로 표현할 수 있을 것입니다. 그리고 무엇보다 돈을 쓰지 않아도 된다는 것입니다. 이 모든 것이 기쁨을 느끼게 하며, 기분 좋아 보일 뿐입니다. 우선 다시 한번 자신에게 큰 박수를 보내주세요.

 

(참고 - Moonglow)

https://www.youtube.com/watch?v=4dm3Ml9g_cs

So you start slow with the very small numbers and get the pacing down. The basic you have to remember that everybody teaches differently in all the different areas have their own little idiosyncrasies, no matter what it is. And then dancing, we call it their style or their style of their style. Now there'll be a similarity here but there'll be a difference because again of the individual places that victim comes from. Anyhow, you start slow. See, like I said, I can't give you this little talk and this is a phone it's between you guys and me and you guys, you see now. Uh, you can't, I can't, uh, I, I, I'm grasping from one place or another. This is why there was a reason but I didn't change what she wrote. See, I just kind of added to it or explained it. I've been listening to this for the last two months, so I know what the plans to say is. Anyhow, okay, now you want to watch the temple from beginning to advance dancing, you want to watch the temple. Now when you start out real slow, what you really learn is discipline. You discipline your mind to govern your feet at a certain pace and this will allow you to complete any steps that you start. 

댄스를 배울 때는 느린 템포의 곡이나 숫자부터 시작해야 합니다. 제가 가르친 방식이 다른 사람과 다를 수도 있으며, 그 지역마다 특유의 습관이 있을 수 있습니다. 그리고 댄스에서는 각자의 스타일이 있죠. 비슷한 면이 있겠지만, 지역에 따라 차이가 있을 것입니다. 어쨌든, 처음에는 느리게 시작하세요. 앞서 말씀드렸듯이, 이번 이야기는 여러분과 저의 비밀입니다. 저는 몇 군데에서 정보를 얻어 모아왔습니다. 그래서 글쓴이가 쓴 글은 바꾸지 않았고, 그저 추가적인 설명을 덧붙인 것뿐입니다. 제가 지난 두 달 동안 이야기를 듣고 있어서, 어떤 내용인지 알고 있습니다. 그러면서, 댄스를 배울 때는 먼저 규칙을 익혀야 합니다. 느린 템포에서 춤을 춤으로써, 마음을 통제하고 발을 특정한 속도로 움직이도록 만들면, 출발한 춤을 완수할 수 있게 됩니다. 이렇게 시작해서 점점 빠른 템포로 진행하면, 어느덧 믿기지 않을 정도로 빠른 템포의 춤을 출 수 있게 됩니다. 그리고, 댄스는 자신을 표현하는 한 방법입니다. 자신감을 갖고 춤을 춘다면, 누구든지 멋진 모습을 보일 수 있습니다. 무엇보다도, 비용이 들지 않는 자유로운 표현이니, 여러분도 한 번 도전해보세요. 그럼 이제 시작하겠습니다. 모두 화이팅!

If you've picked songs and there's there are a lot of them around right now whether the music is a little too fast for people who really complete the steps they're doing whether it's in the pal or the lindy or the shang or anything else or the polka or the mini white it's all the same thing anyhow so you want to watch that one picture of music and make sure that that you could carry the tempo because if you do a step pattern you want to be able to complete that step pattern each time and go on to the next one then there's where you have a continuity and a very smoothness because uh if you have to fight just to keep the tempo you're going to find out you'll never complete the steps that you're really trying to do so don't don't even try. You can you can be very particular and pick your own music the temple the whether the music moves you to a point where you want to dance or you reject the idea and wait for another come along that is going to be your style you'll find it that you make things easier for yourself. 

만약 당신이 노래를 골랐다면, 지금은 많은 곡들이 존재합니다. 그러나 음악이 춤을 출 때 너무 빠르다면, 당신이 출려는 스텝을 완성하지 못할 수 있습니다. 이것은 폴 댄스나 린디, 상그리아, 폴카, 미니화이트 댄스와 관계없이 모두 마찬가지입니다. 따라서 음악의 템포를 확인하고 그 템포를 따라갈 수 있는 능력이 필요합니다. 만약 당신이 스텝 패턴을 춰야한다면, 매번 그 스텝 패턴을 완성하고 다음 스텝으로 넘어갈 수 있는 능력이 필요합니다. 그렇게 하면 연속성과 매우 부드러운 춤을 출 수 있습니다. 만약 템포를 유지하기 위해 싸우고 있으면, 당신이 진짜로 시도하려는 스텝을 완성할 수 없다는 것을 깨닫게 될 것입니다. 따라서 시도하지 마세요. 당신은 매우 세부적으로 자신의 음악을 선택할 수 있습니다. 음악의 템포, 그리고 음악이 당신을 춤출 수 있는 지점까지 움직이는지 여부 등을 고려하여 자신에게 맞는 음악을 선택하면 됩니다. 이것이 당신의 스타일이 될 것입니다. 그렇게 하면 당신은 자신에게 일을 더 쉽게 만들 수 있을 것입니다.

I noticed I noticed that the bands today I play the music and most of them are playing absolutely too fast for the level of dancing of this social dancer. Or by the way I don't teach as at least I see myself I don't teach competition dancers and I don't teach teachers because I figure to listen they already know and they have their own style of talking of presenting things sequence I won't buy as sharp as he is at 80. Anyhow so listen, so I think I just kind of cut it off short right now because again uh I can scan over this thing and find some other things that we can talk about oh I know I know you reminded me you remind me of a great number that's 70 counts maybe I said that moon glow oh yeah and the thing is that when you're dancing when you're trying to dance fast you can cover up all the mistakes but when you dance slowly you have to discipline yourself.

저는 오늘날 밴드들이 연주하는 음악이 대부분 사교춤을 추는 사람들의 레벨에 비해 너무 빠르다는 것을 느꼈습니다. 그리고 제가 가르친다면, 적어도 저는 경쟁 댄서나 선생님들을 가르치지 않습니다. 이미 그들은 알고 있고, 자신만의 말투나 순서로 말하는 스타일이 있기 때문입니다. 어차피 80살에 그가 하는 것만큼 날카로울 수 없으니까요. 어쨌든, 지금은 대화를 끝내야 할 것 같습니다. 이 문서를 훑어보면서 우리가 이야기할 다른 것들을 찾을 수도 있겠지만, 아! 기억이 났네요. 70카운트의 좋은 곡이 생각나는데, "Moon Glow"였죠. 빠른 템포에서 춤을 출 때는 실수를 덮을 수 있지만, 천천히 춤을 출 때는 자신을 훈련해야 합니다.

 

---

 

(Q/A)

Before I ask you a question, I want to show you a couple of things. These two cups here, this is what we used to win back there. Now, this was first place winning combinations. So anyhow, I thought you'd be interested in seeing this. One is from the Toronto Civic Auditorium and the other is from Rossboro. So anyway, I brought them along just to show you how we and how delightfully we work with. I'd like to collect your cash at the end of the day. Let me just get the cash back and I'll give you some cups. Does that sound good, Willie? If I collect the cash back that they won last night because just cups, okay? So, Marty, David, okay? Just see me after this. Thanks.

질문 하기 전에, 몇 가지 보여드릴게요. 여기 이 두 컵들, 예전에 우승했을 때 사용했던 것이에요. 이건 1등 우승 조합이었죠. 그래서 그냥 이렇게 보여드리고 싶었습니다. 하나는 토론토 시민 오디토리움에서 받았고, 다른 하나는 로스보로에서 받았어요. 그래서 어떻게 우리가 얼마나 멋지게 일했는지 보여주고 싶었죠. 하루 끝나고, 현금을 받을게요. 그리고 컵 몇 개 드릴게요. Willie, 괜찮아요? 어제 밤에 우승한 현금을 그냥 컵 몇 개로 바꿔드리겠습니다. 그러니까, Marty, David, 이 이야기 끝나고 저한테 찾아와주세요. 감사합니다.


Listen, don't be afraid to ask. You know, I asked about "Shall we see hallelujah?" Anyhow, so you ask, if there's anything on your mind now, now, okay? With my reading glasses, uh, you look blurry to me, so, uh, yes, dear Willie, what'd you get for second?

Oh, what, what did, what is it again, what would you get for second place?

All right, for second place, you got nothing. You're a loser.

이야기를 들어주세요. 질문하는 것이 무섭지 않도록 해요. 나도 "Shall we see hallelujah?"라는 것에 대해 물어봤거든요. 그래서, 지금 당장 뭐라도 궁금한 게 있으면 물어보세요, 오케이? 제 독서 안경으로는, 음, 당신은 흐릿하게 보여요. 음, 그래요, Willie씨, 2등으로는 뭘 받았어요?

어, 뭐, 다시 한번 말해봐요, 2등으로는 뭐가 있었죠?

아, 2등으로는 아무것도 없어요. 당신은 패배자예요.


If anybody has a question, raise your hand. I'd like to bring the mic over so everyone can hear. Come on, folks, don't be shy. This is really exciting. In Cleveland, Ohio, if you don't have questions, I'm going to be very disappointed. Tell us about your friends that were great dancers.

Okay, fine. Anyhow, let's talk about ballroom dancers. Like I said, in Orange County, it was the ballroom boys. In Los Angeles, it was swing dancing. Now, all in Los Angeles, there were a bunch of good top-notch dancers, including one that Sylvia is very familiar with. His name is Maxie Doors.

질문이 있으신 분은 손을 들어주세요. 마이크를 가져다 드려서 모두가 들을 수 있게 해드릴게요. 부끄러워하지 마세요. 이게 정말 흥미로운 이야기거든요. 오하이오 클리블랜드에서는 질문이 없다면 저는 실망할 거에요. 친구들 중에서 좋은 댄서들이 있었다는 얘기 좀 해주세요.

좋아요. 그래서 볼룸 댄서들 얘기를 해볼게요. 오렌지 카운티에서는 볼룸 보이즈였고, 로스앤젤레스에서는 스윙 댄스였죠. 로스앤젤레스에서는 상위권 댄서들이 많았는데, 그 중에서 실비아가 잘 아는 한 명이 있어요. 그 이름은 맥시 도어스입니다.

Maxie was one of the guys that was very smooth on the street. He had three great moves, and I think they're watching when in a certain movie that was done before World War II. I saw the greatest dance sequence for swing dancing. It was the whole stage was blacked out, and there was a platform and a light shining down, and Maxie Dorf and his partner Mary McCaslin and Lolly Weiss were dancing. They were doing the same thing in the swing. Now, this is strictly swing dancing or what do you call swing bow, so I thought it was the greatest performance I've seen as far as presentation on the belt. The dancers of both answers, the battle of dancers, were not as well known because again, they weren't publicized like the Los Angeles dancers were. But then they had they had a style, and it is very awesome, had a very smooth style. Now, there are a lot of that good handling steps that you do in the straight dial. Oh, she reminded me well anyhow. The other one of the dancers that I should advise you to actually mention and I forgot is a guy named Gene Cole. His nickname is Shadow, and I thought this is the one that I emulated, and I spent the first going to a ball, a regular ballroom which was Montebello, and had a beautiful floor. 

맥시는 거리에서 아주 부드러운 춤을 추는 사람 중 하나였어. 그는 세 가지 멋진 움직임을 가지고 있었는데, 그 움직임들은 제2차 세계 대전 이전에 만들어진 어떤 영화에서 볼 수 있다고 해. 나는 그 영화에서 보았던 그들의 춤이 최고의 스윙 댄싱 시퀀스였다고 생각해. 무대는 전체적으로 어둡게 되어 있었고, 빛이 내리쬐는 플랫폼 위에서 맥시 돌스와 그의 파트너 메리 맥캐슬린, 롤리 와이스가 춤을 추고 있었어. 그들은 스윙 댄싱을 춘 거였지. 이것은 엄격히 스윙 댄싱, 혹은 스윙 보우라고도 할 수 있어. 그래서 이것은 벨트 상에서의 프리젠테이션 면에서 내가 본 것 중 최고의 공연이었다고 생각했어. 양 대의 댄서의 대결이라고 할 수 있는 상황에서 이들은 그렇게 잘 알려져 있지 않았지. 왜냐하면 그들은 로스앤젤레스 댄서들처럼 홍보되지 않았기 때문이지. 하지만 그들은 스타일을 가지고 있었고, 매우 부드러운 스타일이었어. 이들은 스트레이트 다이얼에서 할 수 있는 멋진 스텝들을 많이 잘 다루었어. 응, 그렇다고 기억했어. 그러고 보니 다른 하나의 댄서를 언급하지 않으면 안 될 것 같아. 그 댄서의 이름은 진 콜이야. 그의 별명은 쉐도우라고 해. 나는 이 댄서를 모방하기 위해 시간을 많이 보냈어. 그리고 나는 몬테벨로라는 일반적인 볼룸에서 춤을 즐겼는데, 그곳은 아름다운 바닥을 가지고 있었어.

I saw this dancer, and I was intrigued by it, so I said so I paid my money, I went in, I sat down, and for the next three hours, I just watched him. And then I went home, and I tried to emulate him. I tried to do what I saw him, and then the following week, I paid my commitments to get in again, and I just sat there and watched him. I did that for six weeks. Oh yeah, by that time, by that time, I was convinced that I wanted to dance the way he did today. So anyhow, his name is Gene Cole, and you've seen him on the screen, especially easily in the movie Bug Tributes. He's one of the dancers that learned from Dean and learned to lindy, so we'll get around to talking about day two because that's very important because Dean did a style of dance not only to lindy but he did a style of dance called the jig truck, and it was a New York-based dance. 

저는 그 댄서를 보고 매료되었고, 돈을 내서 들어갔습니다. 그리고 다음 3시간 동안 그를 바라봤습니다. 그리고 집에 가서 그를 따라해보았습니다. 그리고 다음 주에도 그를 보기 위해 다시 들어갔고, 6주 동안 그렇게 했습니다. 그러다 보니 그를 흉내 내는 것이 제가 오늘처럼 춤추는 것을 원하는 것이라고 깨달았습니다. 그러니까, 그의 이름은 Gene Cole이고, 당신은 그를 스크린에서 본 적이 있을 겁니다. 특히 영화 '버그 트리뷰트'에서 쉽게 볼 수 있습니다. 그는 딘으로부터 린디를 배운 댄서 중 한 명이며, 그의 스타일은 뉴욕 기반인 '직 트럭'이라는 춤입니다. 뒷 이야기는 나중에 하겠습니다. 일단 지금은, 질문이 있으면 언제든지 손을 들어주세요!

So I don't know whether any of you people ever seen it, but it's a real good number for dancing fast. And then anyway okay, we have another question here from this cat you might recognize. What another answer to January? He had a couple of favorites. What are some of your other favorite dancers? Are you? I'm going to actually have a little heart hearing so if I say hi, okay? A little history about myself there. Oh, well, I really emulated probably, I considered the greatest answer of all times that was Fred Astaire. I saw. I was more influenced by friendship than I was born with dancers because I, my first experience was seeing him when I was 12 years old, and I never forgot, and through the years, he gained popularity as a dancer. But the thing was that he had such a fine sense of finesse with what he did, and if you watch his movies and watch his feet, you find that he looks always looks like he's sliding on glass. That's the way I like commands. I like, I, uh, I tell you again, I tried to emulate him, and I didn't look like him, and I didn't dance like him, but I felt an attitude that he had and a viewpoint that I really appreciate, so it

제가 보기에는 여러분들 중 누구도 이것을 본 적이 있을지 모르겠습니다만, 이 노래는 빠르게 춤을 추기에 정말 좋은 곡입니다. 그리고 어쨌든, 여기 이 고양이분이 또 다른 질문을 하나 남겨주셨습니다. "1월에 대한 또 다른 대답은 무엇인가요?". 제가 좋아하는 댄서들 중 몇 명이 있나요? 저는 이 질문에 대해 조금 생각해 본 후 답을 드리겠습니다. 좋아하는 댄서들에 대한 이야기를 할 때, 제가 가장 존경하는 댄서는 프레드 아스테어입니다. 그의 춤을 보면서 영향을 받은 것이 많습니다. 저는 춤을 추는 것보다 프렌드쉽에 더 영향을 받았습니다. 12살 때 그를 처음 봤는데, 그 후로도 그의 인기는 계속해서 증가했습니다. 하지만 그가 하는 일에 대한 섬세함이 너무나 멋졌습니다. 그의 영화를 보면서 그의 발을 보면 항상 유리 위를 미끄러지는 듯한 느낌을 받았습니다. 그래서 그가 좋아요. 저도 그를 모방하려고 노력했지만 그와 같아 보이지 않았습니다. 그러나 그가 가진 태도와 시각을 매우 존경하고 있습니다.

hey, do you want to talk about you want to talk about how you went off to the.

좋아요, 제가 어떻게 떠났었는지에 대해 이야기할까요?

Anyhow, when World War II came along, it changed everything. There was an influx of dances, all kinds of dances from all over the country that came here. People who were in the military and people who worked in aircraft competition all. Now, that's when our dancing really went almost completely took a back seat. It was very, very tough coming back because again there was a change, a big change of attitude. But uh, we had to practically start over again. And all of all of those dancers, we found out that we were not too many in this number. So anyhow, it was a kind of an uphill climb from the time it came back. But like I said, there was an influx of all kinds of dancers, and a lot of them were very good. But they, that's a different style, the ones out of the East Coast, and six counts some anything similar, similar to a shag or uh or a lindy, and uh they call it by different names, you know the New Yorker whatever. Anyhow, was there anything else about that? Where is it Randy?

어쨌든, 제 2차 세계대전이 찾아오면서 모든 것이 변했습니다. 이곳으로는 전국 각지의 모든 종류의 댄스가 밀려들었습니다. 군대에 있던 사람들과 항공기 공장에서 일하는 사람들이 모두 이곳에 몰려왔죠. 그때 우리의 댄싱은 거의 후퇴할 수밖에 없었습니다. 다시 돌아오는 것이 매우 어려웠는데, 다시 한번 태도가 크게 바뀌었습니다. 그래서 우리는 사실상 처음부터 다시 시작해야 했습니다. 그리고 그 모든 댄서들 중에서, 우리는 숫자가 그리 많지 않았다는 것을 깨달았습니다. 그래서 우리는 돌아오는 것부터가 어려웠습니다. 하지만 말했듯이, 모든 종류의 댄서들이 밀려들었고, 그들 중에는 매우 좋은 댄서들도 많았습니다. 하지만 그들은 동부 해안에서의 스타일로, 6카운트나 쉐그 또는 린디와 비슷한 것들이 대부분이었습니다. 그들은 그것을 다른 이름으로 부르지만, 뉴욕어 등이 있습니다. 그래도 그것에 대해서 더 이야기할 만한 게 있었나요? 랜디, 그것은 어디죠?

 

(*주석 : 질문자들은 훗날 올발보아 위크앤드의 강사 Randy, David Rhem 이다.)

 

---

 

(40:00)

Swing. All right, that sounds good. Okay, all right, what I'm going to do, we're going to do a little demo. I'm just going to say tonight, the first one, the first one a straight line, and you don't have to excuse me because my legs are pretty stiff when my operations. 

스윙. 좋아요, 좋아요. 그러면 우리는 좀 데모를 해볼게요. 오늘 밤 첫 번째로, 일직선으로 춤을 춰볼게요. 죄송하지만 제 다리는 수술 후 꽤 뻣뻣해서 양해를 구해야겠네요. 

 

I've known this kid a long time, so I know she follows pretty good. Okay, now the first thing if we do we take the bowel straight valve and here's the basic step, and notice that I'm not dancing fast, and then I try to keep it down because I want to be aware of the fact that I'm trying to discipline my moves until to a point where after I repeat them enough times, I'm going to think about they're going to be natural. See, now here's something for a little thing called a forward progressive. Just one, same thing circling. Now here's a little side step. Oops, sorry, well that happens. Kitchen, keep your feet.

이 아이는 예전부터 알고 있어서 춤을 잘 따라온다는 걸 알고 있어요. 그러면 먼저, 바로 일직선으로 가서 기본 스텝을 따라해봅시다. 제가 빠르게 춤을 추지는 않아요. 일단은 동작을 꾸준히 반복하면서 몸에 익히는 것이 중요해서 천천히 추려고 해요. 이게 바로 포워드 프로그레시브라는 작은 동작이에요. 하나만 따라해봐요. 마찬가지로 써클링 동그랗게 움직이는 거죠. 이제는 사이드 스텝을 해봅시다. 이런, 미안해요. 발이 걸렸나봐요. 발목 조심하세요.

 

(41:00)

All right, the next one is Swing Bow, okay, here we go. Now I get fancy. And if I'm falling over, my physical why. Okay, so maybe our travels will spin. 

그래요, 다음은 스윙 보우에요, 좋아요. 이제 제가 좀 멋있게 춰볼게요. 그런데 제 몸이 약해서 좀 비틀거리더라도 너그러이 봐주세요. 그래요, 우리 춤추러 가볼까요.


Well, the next version is the triple step battle, and I love this. This one's real cute because you've got all of you. The truth is just all you do is put that little... Here's the cutie that comes this way. 

다음은 트리플 스텝 댄스입니다. 이거 좋아해요. 이거 정말 귀여워요. 왜냐면 다같이 출발하면 되거든요. 사실 그냥 이렇게 작은 걸 추가하면 돼요. 여기 이 귀요미가 이쪽으로 오는 거예요.

You're going to gradually get up to it because it's like everything else. You build up to it by repetition all the time, and then the thing is, you're going to relax on that throat, you're going to relax on that floor, and instead of fighting and trying hard, it's just going to let what you have learned will be embedded into your psychological over your subconscious, and just let that let your body do it because the body already knows what to do. Okay, all right, let me take a little break. You.

이러한 댄스도 연습을 반복하다 보면 서서히 익숙해질 거예요. 몸에 익으면 더 이상 머리로 생각하지 않아도 자연스럽게 춤을 출 수 있을 거예요. 그러니까 몸과 마음을 느긋하게 이완하고 무리하지 않고 춤을 즐기세요. 그럼 이제 잠시 쉬어도 돼요.