블루스 얼라이브 2025-03-02 대구 워크샵 정리 of Jenny

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처음 사주 - 인생 7포인트

 

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강사 - Jenny
AI 정리 - Chatgpt, Claude.
수정 정리 - Ryan

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1교시

1. 블루스 댄스의 기본 철학

• 소통과 대화: 블루스 댄스에서 리더 댄서가 영감을 받아 춤을 추듯이, 팔로어 댄서도 영감을 받아 춤을 출 수 있다. 리더 댄서가 한곡을 채우는 대신 함께 채운다면 춤이 더 풍성해질 것이다.
• 폴리리듬과 폴리셰이프:
  • 폴리리듬: 같은 리듬을 계속 유지할 필요 없이 다양한 리듬으로 변화를 줄 수 있습니다.
  • 폴리셰이프: 블루스 솔로에서는 다양한 신체 부위를 동시에 움직여 표현하는 것을 의미하며, 커플 댄스에서는 팔로어가 표현하면 리더가 듣고, 리더가 표현하면 팔로어가 듣고, 또 들은 것을 함께 표현하는 등 두 사람이 동시에 다각도의 동작을 수행하여 둘이 함께 모양을 만드는 것을 의미합니다.

2. 핵심 동작과 기술

• 기본 동작: 아코디언(열고 닫는 동작)과 사이드 패스(옆으로 이동하는 스텝)를 중심으로 연습
• 커넥션: 편안한 커넥션을 통해 리드가 팔로우의 의도를 느낄 수 있어야 합니다.
• 트래킹 기술: 일정한 거리를 유지하며 파트너의 움직임을 따라가는 기술
• 반응 지연: 즉각적으로 반응하지 않고 의도적으로 "조금 뒤에" 동작을 따라하든 변형 추가하든 반응을 한다.
  

3. "파티"와 "애프터 파티" 개념

• 파티(Party): 팔로워가 자신만의 표현이나 아이디어를 내는 순간
  • "생일 축하해, 이건 모두 너를 위한 거야" - 팔로워의 개인적 표현 시간
  • 아코디언과 사이드 패스는 파티-애프터 파티 개념을 연습하기 위해 사용한 패턴입니다.
• 애프터 파티(After Party): 리더가 팔로워의 표현에 반응하여 함께 움직이는 순간
  • "이제 뒤풀이 시간, 함께 놀자" - 두 사람이 같은 동작을 공유하는 시간
  • 리더는 즉시 팔로워의 동작을 따라하기보다 잠시 기다렸다가 반응 해봄
• 실행 방법:
  • 리더는 팔로워의 표현(파티)을 즉시 따라하지 말고 잠시 표현할 시간을 줌
  • 그 후에(애프터 파티) 함께 동작을 공유함
  • "감사는 조금 다르게 표현하고, 먼저 즐기시고 여유를 가지시고 그다음에 나중에 뒤풀이에 가세요"

4. 리더와 팔로우의 역할

• 리더의 역할:
  • 아이디어를 제안하되, 팔로우의 반응을 느끼고 존중해야 함
  • 시각적으로 동작을 따라가는 것이 아니라, 느낌으로 팔로우의 움직임을 인식
  • 팔로우가 "아직 아니야"라고 할 때 기다릴 줄 알아야 함
• 팔로우의 역할:
  • 단순히 따르는 것이 아니라 적극적으로 아이디어를 표현
  • "기다려"라고 말하는 것도, "이제 됐어, 가자"라고 하는 것도 팔로우의 아이디어. 기다려하는 의사 전달하는 방법 연습.
  • 트래킹을 통해 자신의 의사를 명확히 표현

5. 폴리셰이프의 실제 적용

• 상호 교환적 표현: 폴리셰이프는 두 사람이 서로 다른 역할을 번갈아 수행하는 형태로 나타납니다.
  • 팔로워가 표현하는 동안 리더는 "듣는" 역할을 합니다. (베이직 스텝)
  • 리더가 표현하는 동안 팔로워는 "듣는" 역할을 합니다. (베이직 스텝)
  • 두 사람이 들은 것을 함께 표현하는 순간도 있습니다.
• 다각도 동작: 두 사람이 동시에 다양한 움직임을 조합하여 하나의 통합된 춤을 만들어냅니다.
  • 이는 단순히 리더가 이끌고 팔로워가 따르는 전통적인 파트너 댄스와는 다른 블루스 댄스의 특징입니다.
  • 폴리셰이프를 통해 두 사람의 춤이 더욱 풍성하고 역동적으로 변화합니다.

6. 실전 적용과 조언

• 턴의 활용: 블루스에서 턴을 사용해도 좋지만, 리듬과 형태, 소통도 함께 유지해야 합니다.
• 아이디어 교환: 리드와 팔로우 모두 아이디어를 주고받는 것이 블루스의 핵심입니다.
• 명확한 의사표현: 자신의 아이디어를 명확하게 표현하고, 언제 끝났는지도 분명히 해야 합니다.
• 감사(appreciation): 상대방의 표현을 존중하고 인정하는 것이 중요합니다.

7. 주요 Q&A

• Q: 팔로우가 "기다려"를 어떻게 표현해야 하나요?
  A: 프레임의 톤을 바꾸는 것이 아니라 트래킹을 사용하세요. 리더가 보내려고 할 때 같이 따라가는 방식으로 의사를 표현할 수 있습니다.
• Q: 리더와 팔로우의 역할이 바뀔 수도 있나요?
  A: 블루스 댄스에서는 특정 순간에 역할이 바뀌기도 합니다. 중요한 것은 서로의 움직임을 존중하는 것입니다.
• Q: 이렇게 하면 춤이 어떻게 달라지나요?
  A: 춤이 더 풍성해지고, 서로의 아이디어를 공유함으로써 더 깊은 대화가 이루어집니다. 마치 선물을 주고받는 것과 같습니다.
• Q: 클로즈 포지션에서 아이디어를 주고받는 방법은?
  A: 손을 놓지 않은 상태에서도 리듬과 미세한 움직임을 통해 서로의 의도를 전달할 수 있습니다.

📌 강습의 핵심 메시지

"반응을 지연시키고, 자신의 아이디어를 명확하게 표현하며, 언제 끝났는지도 분명히 하는 것이 중요합니다."

이것이 바로 파티(개인의 표현)와 애프터 파티(함께 하는 순간) 사이의 균형을 찾는 블루스 댄스의 본질입니다. 폴리셰이프를 통해 두 사람은 서로 "듣고" "말하는" 진정한 대화의 춤을 만들어 냅니다.

 

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2교시

1. 블루스와 스윙의 역사적 맥락

• 역사적 발전: 스윙은 1930~40년대에 형성된 반면, 블루스는 훨씬 이전부터 다양한 춤 스타일이 축적되어 발전함"스윙은 30년대와 40년대에야 새로운 댄스 스타일을 얻었습니다." "하지만 블루스는 그보다 훨씬 수십 년 전부터 여러 가지 춤의 형태들을 축적해 왔어요."
• 표현의 다양성: 블루스는 다양한 리듬과 움직임을 활용하는 춤으로, 단순한 볼룸 댄스가 아님"우리가 새로운 춤, 새로운 리듬, 새로운 표현을 배우면 우리가 듣는 것을 표현할 수 있는 더 많은 방법을 갖게 됩니다."

2. 스타일 혼합과 표현

• 다양한 스타일 활용: 린디합이나 블루스 모두 다양한 스타일을 혼합하여 사용함"링디 홉을 출 때 종종 찰스턴을 참조하지만, 한 곡 내내 찰스턴만 추는 것은 흔하지 않습니다." "블루스에서도 똑같이 할 수 있어요."
• 개인의 선호와 표현: 하나의 스타일로 춤을 추는 것도 유효함"발보아만 가지고 한 곡을 추고 싶으면 좋고, 찰스턴만 가지고 한 곡 추고 싶으면 그것도 역시 멋집니다." "그건 여러분이 여러 언어들을 알고 있고 그 언어를 사랑한다는 것뿐입니다."

3. 블루스의 기본 테크닉

3.1 펑키 버트(Funky Butt)

• 기본 자세:"펑크를 할 때는 척추를 곱게 펴주고 골반을 뒤로 스윙해주는 겁니다." "갈비뼈와 골반은 일자를 유지해 주세요."
• 동작 수행:"내 골반으로 유자형을 그린다고 생각해 주세요." "골반만 쓰는 게 아니라 본인의 척추를 종이라고 생각하세요."
• 과장된 동작:"지금 약간 과하게 하고 있다고 생각이 들면 잘하고 계시는 겁니다."

3.2 라틴 블루스

• 리듬의 기원:"아프리카, 특히 콩고에서 많은 리듬들이 들어왔습니다."
• 체중 이동:"이 스텝을 밟을 때 내 몸의 중심이 한 발에서 다른 발로 완전히 이동하도록 해야 합니다." "발을 들어 올리면서 척추가 발 사이에 있는 것은 피해주세요."
• 살사, 메렝게, 바차타 요소를 적용할 수 있지만, 블루스 특유의 흐름을 유지해야 한다.

3.3 재즈 블루스

• 공간 활용:"재즈에서는 이동을 많이 합니다." "재즈에서는 놀이하듯 이동하고 스트레치를 더 많이 사용합니다."
• 밀링 어라운드(Milling Around): 공간을 활용하며 춤을 추는 기법으로, 좁은 공간에서도 효과적
• 제니는 잔잔한 재즈 음악이 나올 때 커플로 플로어를 한바퀴 구경하며 도는 것도 가끔 즐긴다고 한다.

4. 파트너와의 연결

• 손의 연결 방식:"이렇게 멀어질 때 손등에 잡히는 느낌이 있고, 손가락으로도 잡아줍니다." "손바닥은 서로 닿지 않는다는 걸 느끼세요." "손가락은 여전히 닿고 있지만 압력은 느껴지지 않습니다."
• 상대방 인식:"양쪽의 파트너가 준비되었는지 느껴보세요" "팔꿈치를 뒤로 당겼을 때 느껴지는 감각을 느껴보세요."
• 스타일 존중:"내가 춤을 추기 위해 파트너도 같은 춤을 출 필요는 없습니다." "우리 두 사람이 똑같이 하게 됐을 때는 같은 언어로 말하고 있다는 느낌을 줍니다."

5. 핵심 강조 사항

• 리듬 이해와 표현:"매주" (4박자마다 발을 밟는 기본 리듬) "다른 선택을 해보세요. 항상 똑같이 하지 마세요."
• 수업 주제 정리:"첫 번째 수업은 아이디어를 갖고, 상대방이 들어주고, 상대방의 아이디어를 들어주고, 서로 아이디어를 나누는 내용이었습니다." "하지만 그것은 언제나 내 파트너와 함께 그루브를 유지했습니다." "두 번째 시간에는 펑크, 라틴, 재즈를 배웠습니다."

6. 자주 묻는 질문 (Q&A)

Q1: 블루스 댄스에서 가장 중요한 것은 무엇인가요?
A: 음악을 듣고 리듬을 몸으로 표현하는 것, 그리고 파트너와의 자연스러운 연결이 가장 중요합니다.

Q2: 블루스에서 리드와 팔로우의 역할이 어떻게 다른가요?
A: 리드는 방향과 흐름을 안내하지만, 팔로우도 적극적으로 표현할 수 있습니다. 둘 다 단순한 역할 수행이 아니라 음악을 함께 해석하는 과정입니다.

Q3: 춤을 출 때 스타일을 다르게 가져가도 되나요?
A: 물론입니다. 리드와 팔로우가 각각 다른 스타일을 사용할 수도 있고, 한 사람이 변화를 줄 수도 있습니다. 중요한 것은 상대방과 소통하며 자연스럽게 조화를 이루는 것입니다.

Q4: 초보자가 가장 신경 써야 할 점은?
A: 리듬을 먼저 익히고, 몸을 부드럽게 사용하는 것에 집중해야 합니다. 기술적인 요소보다 음악을 즐기는 것이 우선입니다.

Q5: 블루스와 스윙을 함께 배운다면 도움이 될까요?
A: 그렇습니다. 블루스와 스윙은 서로 영향을 많이 주고받았기 때문에, 두 스타일을 함께 배우면 더욱 유연한 춤을 출 수 있습니다.

 

 

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