BA토2 펑키벗(Funky Butt) 심화 강습 정리 2026.02.28 토 | 3교시 | 강사: Dexter(리더) & Heidy(팔로어)
연습한 것들
1. 춤 사이 전환 (Mixing & Switching)
한 곡 안에서 펑키벗만 계속 출 필요 없다. 음악을 듣고 다른 표현을 해보다가 펑키벗으로 돌아올 수 있다. 펑키벗 ↔ 피쉬테일 ↔ 로우다운 ↔ 무치를 왔다갔다 전환하는 연습을 했다. 솔로로 먼저 연습한 뒤 파트너와 함께 시도.
전환의 핵심 팁은 2박자 리듬이다. Dexter: "All these dances we know and use a two-pulse rhythm: one-two, one-two. And this two-pulse rhythm, you can do a lot of dances." 모든 블루스 무브가 같은 2박자 리듬을 공유하므로, 이 리듬만 유지하면 어떤 춤 사이든 자유롭게 전환할 수 있다.
2. 파트너십에서의 전환
Heidy: "I don't necessarily have to do the exact same move the minute he does. All I have to do is keep that weight shift, that one-two count going. If he starts doing a low down but I'm still doing a funky butt, as long as I'm on the same weighted foot as him, it's gonna match." → 파트너와 같은 동작을 할 필요 없다. 무게 중심 이동(weight shift)의 1-2 카운트만 유지하면 된다. 그가 로우다운을 시작해도 나는 여전히 펑키벗을 하고 있어도, 같은 무게 중심 발에 있으면 맞는다.
3. 콤보 만들기
개별 무브를 뚜렷하게 전환하던 것에서, 이제 섞어서 콤보를 만든다. Heidy: "I'm doing like a fishtail but I add an extra bump to it. Fishtail + funky butt combo, or a mooch with an extra little bump on the end. You can take any of these and mix and match those and make your own style." 피쉬테일에 펑키벗 범프를 더하거나, 무치 끝에 추가 범프를 넣거나, 자기만의 스타일로 자유롭게 조합한다.
Dexter는 리듬 깨뜨리기(break)도 소개했다. 로우다운이 1-and-2, 1-and-2일 때 중간에 멈추고 펑키벗을 넣을 수 있다. 2카운트 리듬을 유지하다가 두 번째 카운트에서 끊고 다른 무브로 전환 가능.
4. 세컨드 라인 행진 체험 (Second Line March)
뉴올리언스 세컨드 라인을 재현했다. Dexter: "The second line is a parade." Heidy: "There's a band that's gonna be playing at a club. They're playing in the street and they've got dancers following them all the way to the dance hall. There's a real showmanship about it — you want to catch people's eyes and make it look like this thing I'm doing is fun and you want to come do it too." → 밴드가 거리에서 연주하며 댄서들이 따라가고, 사람들의 시선을 사로잡아 함께 모아서 댄스홀로 들어가는 과정을 실제로 행진하며 체험. 스트럿(strut)하며 걷되 중간중간 펑키벗 무브를 섞어도 된다. 스트럿 자체가 걸음걸이의 일종이라 펑키벗이든 뭐든 섞어 걸으면 다 스트럿이다.
5. 공간 변화: 거리 → 댄스홀
Dexter: "In the beginning, we were dancing in public, in the street. But now we are in a dance hall with closed walls, tight places, maybe it's a little dark. That is going to change the feeling and the look of our dancing." → 거리(넓고 공개적)에서 추던 에너지를 댄스홀(좁고 어둡고 사적)로 가져온다. Heidy: "It's just using your hips in a different way because I don't have anywhere to go, nowhere to travel." 이동할 공간이 없으니 엉덩이를 다른 방식으로, 그 자리에서 표현하게 된다. 같은 에너지지만 공간에 맞게 표현이 달라진다.
특별 강조 사항
그루브(Groove) 먼저 확립 Dexter: "When you first learn how to blues dance, you learn how to pulse — on the up or on the down. Let's call it groove." 하지만 음악에 따라 그루브가 달라진다. 업펄스, 다운펄스뿐 아니라 부드러운 그루브, 좌우 그루브 등 다양하다. 모든 음악에 업다운만 쓰는 게 아니라 음악에 맞춰 변화한다.
Heidy: "This puts a really high responsibility on the leader. Before you start doing any of the dances, before we start dancing, establish that groove. Do you want that very pulsy one? Or just a smooth groove?" 리더는 춤 시작 전에 반드시 그루브를 확립하고, 팔로어가 그것을 받았는지 확인한 후 무브를 시작해야 한다. 팔로어는 손을 리더의 어깨에 올려놓으면 잡고 있지 않아도 펄스와 그루브를 모두 느낄 수 있다.
빌드업 (Build into it) Heidy: "Don't immediately go to this crazy combo move. Start with a simple step touch, then maybe a simple funky butt, and then from there you might get bigger." 처음부터 큰 무브로 시작하지 말고, 작은 것부터 시작해서 키워나간다. 큰 무브로 끝나야 한다. 시작하는 게 아니다.
인내심과 조정 시간 Dexter: "If it doesn't match, don't worry. Be patient with ourselves, be patient with our partner. Allow time to adjust." 전환 시 일시적 단절은 OK. 하지만 "While disconnection in the beginning might be okay, feeling disconnected for the whole dance is not okay." 한 곡 내내 단절된 채로 있으면 안 된다. 처음에는 다르더라도 서로 맞춰가면 된다.
투박함이 미덕 Heidy: "It's okay for it to be messy, it's okay for it to be janky. In fact, the jankier the better. It shouldn't look pretty and smooth. It should look raw and gritty and janky and nasty." 펑키벗은 예쁘고 부드러운 춤이 아니다. 날것이고 투박하고 거칠어야 한다. 엉덩이 움직임이 부끄러울 수 있지만, 엉덩이도 몸의 일부이고 음악을 표현하는 건 당연하고 자연스러운 것이다.
리더의 여유와 팔로어의 목소리 Dexter: "As a leader, you don't have to think about everything. I can relax. I'm just going to pay attention to my partner — because she's here in the music too, she will have some ideas." 리더가 모든 리딩을 컨트롤할 필요 없다. 팔로어도 음악을 듣고 있고 하고 싶은 게 있다. 팔로어에게 기회를 주려면 리더가 낮은 단계부터 시작해야 한다. 팔로어가 하는 걸 따라해 주면 매번 다른 파트너와 춤출 때마다 춤이 다이나믹해진다.
Dexter: "Listen to your follower." 팔로어의 목소리를 들으세요, 리더분들.
포지션과 자유도 클로즈 포지션에서는 커넥션 포인트가 많아 따라가는 춤이 되고, 20%만 변화해도 파트너에게 많이 느껴진다. 크게 하고 싶으면 오픈 포지션으로 멀어져서 100%를 해보다가 다시 들어오면 된다.
섹시가 아니라 파티 Heidy: "Maybe it's sexy, but it's a party." 클로즈 임브레이스할 때 끈적한 것을 상상하게 되지만 그럴 것 없다. 거리 파티의 신나는 에너지를 안으로 가져오는 것이다. 누군가에게 보여주는 게 아니라 스스로 음악을 표현하는 것이다. 주변 사람들에게서도 영감을 받아라.
역사적 배경
지금 우리가 추는 펑키벗은 1950~70년대에 만들어진 버전이다. 더 이전 오리지널이 있다.
"Funky Butt"이라는 이름은 1900년대 초 뉴올리언스 재즈 트럼펫 연주자 버디 볼든(Buddy Bolden)이 연주한 곡 이름에서 유래했다. Heidy: "The first mention of the phrase 'funky butt' referred to a specific jazz song that a New Orleans jazz trumpeter — Buddy Bolden — played. He played a song called 'Funky Butt.'" 사람들이 그 음악에 맞춰 춤추기 시작하면서 노래 이름이 곧 춤 이름이 되었다.
1900년대 비디오는 없어서 정확한 모습은 알 수 없지만, Heidy: "The description of the dance was people grinding their rears." 문서 기록에는 "사람들이 엉덩이를 갈고 있었다"고 묘사되어 있다.
이후 뉴올리언스 재즈 음악에 맞춰 엉덩이를 흔들며 사람들이 각자의 상상력을 동원해 다양하게 발전시키면서, 지금의 50~70년대 버전 펑키벗이 만들어졌다.
BA일1 슬로우 드래그(Slow Drag) 강습 정리 2026.03.01 일 | 1교시 | 강사: Damon(리더) & Kelsey(팔로어)
※ 이전 분석에서 이 강습을 Dexter & Heidy라고 했으나, 파일 내에서 Kelsey가 "I will do correctly, Damon will do incorrectly"라고 직접 언급하고, "as a follower I also do not connect"이라고 자신의 역할을 밝히므로 Damon & Kelsey 강습이 맞습니다.
연습한 것들
1. 클로즈 임브레이스 자세
Kelsey: "Even with my big sweater, it was not actually touching any part of my back — only my side." → 큰 스웨터를 입고 있어도 등에는 닿지 않고 옆구리에만 닿는다.
Kelsey: "As a follower, I also do not connect my arm on their back." → 팔로어도 리더의 등을 잡지 않는다.
Kelsey: "But never holding my partner on their back with pressure." → 절대로 등이나 척추를 압력으로 잡지 않는다.
Damon: "It is possible to have your arm both relaxed and connected on the proper parts — on the side — and it look like the hand is holding." → 팔을 릴랙스하면서도 올바른 부분(옆구리)에 연결하면, 마치 잡고 있는 것처럼 보인다. 실제로 그렇지는 않지만 착시 현상.
Kelsey: "A good test is that if you step away from your partner, your arms come off." → 좋은 테스트: 파트너에서 멀어지면 팔이 자연스럽게 떨어져야 한다.
Damon: "But if you hold onto your partner, it interferes with the ability to move the body." → 끌어안으면 각자 춤출 수 있는 능력을 잃어버린다.
Damon: "Because the dance was only close-embraced, all of the musicality is how to move your body." → 이 춤은 클로즈 임브레이스만 하기 때문에 모든 뮤지컬리티가 몸에서 나온다. 자유를 제한하면 안 된다.
★ 핵심: 클로즈 임브레이스에서 팔은 릴랙스, 옆구리에만 닿고 등은 잡지 않는다. 잡고 있는 것처럼 보이지만 실제로는 아닌 "착시"가 올바른 자세.
2. 펄스: 다운 펄스
Damon: "If you practice the down, that will work for ninety-nine percent of every song." → 다운 펄스만 잘하면 99%의 노래에서 슬로우 드래그를 출 수 있다.
업 펄스가 맞는 아주 오래된 음악도 있지만 음질이 안 좋아서 DJ가 거의 틀지 않으므로, 다운 펄스에 집중하면 된다.
3. 푸시와 베이스 리듬 맞추기
Damon: "The push comes off of the down. Starts to push on one — don't finish on one." → 푸시는 다운에서 나온다. 1에서 시작하되 1에서 끝내는 게 아니다.
Kelsey가 맞는 버전, Damon이 틀린 버전을 시연:
- Damon의 틀린 버전: 빠르게 이동하는 것처럼 보임 (rushing)
- Kelsey의 맞는 버전: 여유롭고 릴랙스된 느낌
Damon: "It's not that my body is any less relaxed. It's just that the musicians are also playing in between the beats. So what Kelsey is doing fits the music better." → 내 몸이 릴랙스가 안 된 게 아니라, 음악 자체의 연주가 비트 사이에 여유가 있었고 Kelsey가 그것을 보여준 것이다.
Damon: "Musicians call this 'playing in the pocket.' It's the space in between the counts that matters the most for blues, for swing, for jazz." → 뮤지션들은 이것을 "playing in the pocket"이라고 부른다. 카운트와 카운트 사이의 공간이 블루스, 스윙, 재즈에서 가장 중요하다.
★ 핵심: 1에서 푸시를 시작하되 1에서 끝내지 말라. 비트 사이의 공간(pocket)을 느끼며 여유롭게.
4. 엉덩이(힙) 사용 — 개인 스타일
Damon: "What you do with your hips, we don't care. But we want to see if you used them to express the music." → 엉덩이를 어떻게 쓰든 상관없다. 하지만 음악을 표현하기 위해 쓰기를 원한다.
Kelsey: "The hips become personal style." → 엉덩이는 개인의 스타일 영역이다.
Kelsey: "These are the requirements of the dance" (푸시와 펄스). 힙 사용이 이 기본 요구사항을 방해하면 안 된다.
솔로로 먼저 연습한 뒤 파트너와 함께 시도.
5. 슬로우 드래그의 핵심: 드래그(끌기)
Damon: "The name of the dance 'slow drag' describes what you do — slow, move into the side, with a dragging leg." → 춤 이름 자체가 하는 것을 설명한다. 천천히, 옆으로 이동하며, 다리를 끌듯이.
Damon: "Notice it's not 'slow collect.' Wherever the leg drags and stops is the right place." → '슬로우 컬렉트'가 아니다. 다리가 끌려와서 멈추는 그 위치가 맞는 위치다. 발을 몸 아래로 모으는 게 아니다.
Damon: "But just like the arm when we get the illusion of holding, we can have the illusion that the leg is collected." → 팔이 잡고 있는 것 같은 착시처럼, 다리도 모으는 것처럼 보이는 착시가 있다.
Damon: "If I start moving my hips, it causes the leg to drag." → 힙이 움직이면 다리가 자연스럽게 끌려온다. 엉덩이 움직임 자체가 발을 끌고 오는 것이다.
Damon: "And that's why lots of people think that slow drag is this (collecting). It is not. It's just the leg dragging, but the hips create extra movements." → 많은 사람들이 발을 모으는 것이라고 생각하지만 아니다. 그냥 다리를 끄는 것이고, 힙이 추가적인 움직임을 만든다.
★ 핵심: 발을 몸 아래로 모으면(collect) 스텝 터치가 되어 슬로우 드래그가 아니다. 힙이 움직이면 다리가 자연스럽게 끌려오는 것이 진짜 드래그.
6. 셔플 vs 드래그 — 리듬을 유지하라
Kelsey: "The push is there, but then you get carried away with the piano, you start shuffling, and you no longer have the rhythm of slow drag." → 푸시를 해서 드래그가 이어지지만, 피아노에 끌려가서 셔플하기 시작하면 슬로우 드래그의 리듬을 잃어버린다.
Kelsey: "About 25 percent of the class was doing that. If you like shuffling, you should come to our next two classes for Texas Shuffle." → 25%가 셔플을 하고 있었다. 셔플을 좋아하면 다음 텍사스 셔플 클래스에 오라.
Kelsey: "For it to stay slow drag, you have to keep the same rhythm. You can't break the rhythm pattern." → 슬로우 드래그를 유지하려면 같은 리듬을 유지해야 한다. 리듬 패턴을 깨면 안 된다.
뉘앙스: 푸시 후 릴랙스한 발로 살짝 셔플하는 것은 리듬을 유지하는 한 괜찮다. 하지만 리듬을 잃어버릴 정도면 안 된다.
Damon: "If you can't keep the rhythm, don't do that yet." → 리듬을 완벽하게 지킬 자신이 없으면 지금은 하지 마라.
Kelsey: "No collect, no shuffle — that breaks the rhythm." → 모으지 말고(collect), 셔플하지 말고 — 그것이 리듬을 무너뜨린다.
★ 핵심: 슬로우 드래그에서 가장 중요한 것은 리듬 유지. 발을 모으면 스텝 터치, 셔플하면 텍사스 셔플이 된다. 둘 다 "좋은 블루스"이지만 슬로우 드래그는 아니다.
7. 무게 중심과 다리 사용
Damon: "The only focus we have with intention on our leg is the one that has the weight — that will push." → 의도적으로 집중할 유일한 다리는 무게 중심이 있는 다리다. 그 다리가 푸시한다.
Damon: "Once the weight is off that leg, we don't think about that leg anymore. We don't use that leg anymore." → 무게 중심이 빠지면 그 다리에 대해 더 이상 생각하지 않고, 쓰지도 않는다.
Damon: "You think about hips or torso." → 대신 힙이나 상체에 집중한다.
★ 핵심: 무게 중심이 있는 다리만 의도적으로 사용(푸시). 무게가 빠진 다리는 잊어라. 힙과 상체에 집중.
8. 힙 연습법: 의자에 앉아서
Damon: "This is how I practiced getting the hips to move — sitting down, trying to figure out all the ways that I can move my hips." → 의자에 앉아서 엉덩이를 움직이는 모든 방법을 시도하는 것이 연습법이다.
Damon: "Sitting down helps me focus on it because I have physical feedback — can I get this part to press forward? Can I get this part to press back?" → 앉으면 직관적으로 피드백이 온다. 앞으로 밀 수 있는지, 뒤로 갈 수 있는지 바로 알 수 있다.
Damon: "Moving your upper body is okay also. It's just we're having you focus on the hips. But I move my upper body when I dance." → 상체를 움직이는 것도 괜찮다. 지금은 힙에 집중하는 것일 뿐. 하지만 상체 움직임과 힙 움직임은 다르다. 같이 하되 따로 움직이는 것은 본인의 선택.
특별 강조 사항
템포 변화: 더블 타임 & 하프 타임
리듬(패턴)은 바꾸지 않지만, 템포(속도)는 바꿀 수 있다.
- 더블 타임: 같은 리듬을 두 배 빠르게
- 하프 타임: 같은 리듬을 두 배 느리게. 기존 2카운트를 4카운트로 늘리되, 펄스 두 번 + 무게 이동 한 번은 같다.
Damon: "When you hear the drummer add more subdivision — good time to go faster. When you hear the vocals or the horns — spend more time." → 드러머가 박자를 쪼갤 때 더 빠르게 가도 되고, 보컬이나 호른이 들어가면 좀 더 느리게.
파트너와 함께 레귤러 타임으로 시작한 뒤, 더블/하프 타임으로 전환하는 연습을 했다.
Damon: "When you are just feeling the music and you're ready for it, it's much easier to go half or double by your choice than your teacher yelling it at you." → 음악을 느끼면서 자기가 결정해서 하프/더블로 들어가는 게, 선생이 소리치는 것보다 훨씬 쉽다.
Kelsey: "I can suggest it by how I put attention in my body." → 팔로어도 몸에 의도를 넣어서 템포 변화를 제안할 수 있다.
슬로우 드래그의 적용 범위
Damon: "Slow drag fits 80 percent of the styles of blues. Not so much for Piedmont, not so much for West Coast moves, but 50/50 for Hill Country. But just about everything else it works." → 슬로우 드래그는 블루스의 80%에 적용된다. 피드먼트나 웨스트코스트와는 안 맞을 수 있지만, 대부분에 적용 가능.
Kelsey: "There are typically 18 sub-genres of blues music. About fifteen of them you can slow drag to." → 블루스에 18개 하위 장르가 있는데, 15개에서 슬로우 드래그 가능.
Damon: "The 'slow' in the name 'slow drag' doesn't reference the music but references the movement." → '슬로우 드래그'의 '슬로우'는 느린 음악이 아니라 춤추는 방식을 말한다. 빠른 음악에도 출 수 있다.
플로어 이동
한 곡 전체를 한 자리에서만 옆으로 움직이는 사람이 많았다. 음악이 움직이게 만들면 플로어 위를 이동해도 된다. 제자리에만 있을 필요 없다.
다른 춤으로 나갔다 돌아오기
Damon: "If you wanted to do slow drag and then something changes in the music and you want to do a different dance, something that comes out of close embrace, and then come back to slow drag — that's a choice." → 슬로우 드래그를 하다가 음악이 바뀌면 다른 춤으로 나갔다가 다시 슬로우 드래그로 돌아올 수 있다. 그것은 선택이다.
Damon: "It's only wrong when you mean to do slow drag the entire time but somewhere you stop." → 슬로우 드래그를 쭉 하려고 했는데 어디선가 멈춰버리는 것만 나쁘다.
요약 정리 (Recap)
Kelsey: "What makes slow drag slow drag — we have to have the push and the double pulse. It stays in close embrace. We use the torso or our hips as individual musicality." → 슬로우 드래그를 슬로우 드래그로 만드는 것: 푸시 + 더블 펄스. 클로즈 임브레이스 유지. 상체나 힙을 개인 뮤지컬리티로 사용.
숙제
Kelsey: "Listen to different blues. Figure out which songs make you want to do slow drag small in place, which ones make you stay in a small area, and which songs make you want to travel." → 다양한 블루스 음악을 듣고, 어떤 음악이 제자리에서 작게 추게 하는지, 어떤 음악이 크게 이동하게 만드는지 파악해 보라.
슬로우 드래그의 역사적 맥락
Damon: "This is a dance that's still being done today." → 지금도 추고 있는 춤이다.
30~40년대부터 60~70년대 이후까지 시대별로 다른 블루스 음악을 틀며 연습했다. 블루스가 시대를 거치면서 많은 요소가 바뀌었지만, 사람들은 항상 슬로우 드래그를 출 수 있는 방법을 찾았다.
Damon: "Any black music that you wanted to hold your partner and dance to — they found a way to do slow drag to it." → 파트너를 안고 춤추고 싶은 어떤 흑인 음악이든, 슬로우 드래그를 출 방법을 찾을 수 있었다.
Damon: "They would make small modifications — changing of tempo, changing of where in your body you add musicality." → 속도를 바꾸거나, 몸의 어디에 뮤지컬리티를 넣을지 바꾸는 작은 수정들.
Damon: "These are all things that are available to you even if you're only dancing blues." → 블루스만 춘다고 하더라도 이것들을 다른 음악에 적용시킬 수 있다.
BA일2 텍사스 셔플(Texas Shuffle) 강습 정리 2026.03.01 일 | 2교시 | 강사: Damon(리더) & Kelsey(팔로어)
※ 참석자1 = Damon(리더강사), 참석자2 = Kelsey(팔로어강사), 참석자3 = 통역
역사적 배경
Damon: "Texas shuffle is a blues dance from California, on the west coast of the United States. And like all the cool things that have Texas in the name, it comes from California." → 텍사스 셔플은 미국 서부 캘리포니아에서 온 블루스 댄스다. 텍사스라는 이름이 붙은 멋진 것들은 다 캘리포니아에서 왔다.
Damon: "I lived in California, I live in Texas, and I know what I speak." → 나는 캘리포니아에도 살아봤고 텍사스에도 살아봤으니 무슨 말인지 안다.
Damon: "The musicians started off in Texas. They played music in Texas and they would tour to California where they would record." → 음악을 연주한 밴드가 텍사스에서 시작했지만 녹음을 위해 캘리포니아로 갔다.
Damon: "So they're playing Texas blues in California." → 텍사스 블루스를 캘리포니아에서 연주하게 된 것이다.
Damon: "After World War II, a lot of the musicians realized that life was better in California than in Texas. Less overt racism." → 2차 세계대전 이후 뮤지션들은 캘리포니아가 텍사스보다 삶이 낫다는 것을 깨달았다. 인종차별이 덜했다.
Damon: "They had more freedom in California, and they made more money touring up and down California than remaining in Texas. So they just stopped going back to Texas." → 캘리포니아에서 더 자유롭고, 캘리포니아를 오르내리며 투어하는 게 텍사스에 머무는 것보다 돈이 더 됐다. 그래서 텍사스로 돌아가길 멈추고 정착했다.
Damon: "So Texas blues in Texas keeps changing and evolving and goes this way. And Texas blues in California keeps changing and evolving but goes that way." → 텍사스의 블루스는 한 방향으로, 캘리포니아의 블루스는 다른 방향으로 각각 진화했다.
Damon: "There's Texas blues from the early to late 40s that still works for Texas shuffle." → 40년대 초~후반의 텍사스 블루스는 여전히 텍사스 셔플에 맞는다.
Kelsey: "But after that point it becomes a new genre of blues called West Coast blues." → 그 이후부터는 웨스트 코스트 블루스(West Coast Blues)라는 새로운 장르가 됐다.
Damon: "We will play mostly West Coast blues because that's where most of the dance was done." → 우리가 추는 춤이 웨스트 코스트 쪽에서 비롯됐기 때문에 주로 웨스트 코스트 블루스를 틀 것이다.
연습한 것들
1. 펄스: 오직 다운+인 (특별 강조)
Damon: "The sternum — down, in. Down, in." → 흉골이 아래로, 안으로.
Kelsey가 맞는 버전, Damon이 틀린 버전 시연. Damon(틀린 예시)은 업이 있고, Kelsey(맞는 예시)는 계속 다운만 있다.
Damon: "So think about this: normal — down — normal — down — normal. Not: normal — up — normal — up." → 가장 높은 지점이 중립(노멀)이다. 중립보다 위로 올라가면 안 된다.
Damon: "The up — still good pulse for blues, not good pulse for Texas shuffle." → 업 펄스는 블루스에서는 좋은 펄스지만, 텍사스 셔플에서는 아니다.
Kelsey: "Normally in blues we have many options of pulse. Texas shuffle — this is the only choice." → 보통 블루스에서는 펄스 옵션이 여러 가지지만, 텍사스 셔플에서는 선택지가 하나뿐이다. 다운.
Damon: "We expect you to do this the entire time. And ideally the same pulse the entire time." → 춤추는 모든 순간에 이 펄스를 유지하길 바란다. 이상적으로는 같은 펄스를 쭉.
Damon: "Now I can make it bigger or I can make it smaller depending on what's going on in the music and what I'm trying to communicate with my partner. It doesn't matter whose role — it can be big or small." → 음악이나 파트너에게 전달하려는 것에 따라 크거나 작게 할 수 있다. 역할에 상관없이. 하지만 항상 펄스는 존재해야 한다.
Damon: "When you watch us social dance or YouTube videos, there are going to be times where you can't see the pulse. Because we pulse small while we're doing other stuff." → 우리 소셜 댄스를 보면 펄스가 안 보일 때가 있다. 작은 펄스를 유지하면서 다른 것을 하고 있기 때문이다.
Kelsey: "Your eyes and your attention is going to be here (legs/feet) but we're holding the pulse in our body." → 눈은 다리/발에 가겠지만 펄스는 몸에 유지하고 있다.
★ 핵심: 텍사스 셔플의 펄스 = "다운 + 인" 하나뿐. 중립 위로 절대 올라가지 않는다. 크고 작음은 있지만 항상 존재해야 한다.
Kelsey: "If you're not sure if you've got it correct, you lie down on the ground and do a little mini sit-up. It's that part of your body that comes in." → 맞는지 확인하는 법: 바닥에 누워서 미니 싯업을 해보라. 그 들어가는 부분이 바로 그것이다.
Damon: "If I'm relaxed, you'll see it carry through my body." → 릴랙스하면 펄스 하나 때문에 머리도, 다리도, 온몸이 움직인다. 내가 다 움직여서가 아니라 펄스 하나가 전체를 움직이는 것이다.
2. 클로즈 임브레이스에서 시작, 돌아오지 않는다
Damon: "Like all African American partner dances, we start in close embrace. But once we leave this position, we don't go back to close embrace." → 모든 아프리칸 아메리칸 파트너 댄스처럼 클로즈 임브레이스로 시작한다. 하지만 린디합처럼 한 번 떠나면 다시 돌아오지 않는다. 텍사스 셔플도 마찬가지.
Kelsey의 팁: 클로즈 임브레이스를 떠날 것을 알기 때문에, 리더가 왼손을 이렇게(높이 들어서) 잡을 필요가 없다.
3. 타이밍: 슬로우 (느린 무게 이동)
Damon: "The timing that we're using is slow — one weight transfer every two beats." → 사용하는 타이밍은 슬로우. 두 박마다 한 번 무게 이동.
4. 정해진 풋워크 없음
Damon: "There is no set footwork for this dance. There's a lot of shuffling movement." → 이 춤에는 정해진 풋워크가 없다. 셔플링 움직임이 많다.
5. 리딩: 스텝이 아니라 상체 (특별 강조)
Damon: "The leader doesn't step in a direction. It comes from taking the torso in that direction." → 리더는 스텝으로 방향을 정하는 것이 아니라 몸통을 그 방향으로 가져가는 것이다.
다른 블루스에서는 스텝이 먼저 나가서 방향이 결정되지만, 텍사스 셔플에서는 리딩의 느낌이 먼저이고 스텝이 아니라 몸통이 움직이는 것이다.
Damon이 무술과 춤 모두를 공부했다고 언급. 춤의 연습 방법이 무술에서 왔다.
Kelsey: "This is specific to leaders. It's going to feel very different than what you're used to." → 이것은 리더에게 특히 해당된다. 익숙한 것과 매우 다르게 느껴질 것이다.
Damon이 A, B, C 세 가지 리딩을 보여주고 어떤 것이 맞는지 물어봄:
- A: 맞는 리딩 — 명확한 방향과 모멘텀이 있다
- B, C: 팔로우가 따라갈 수는 있지만, 팔로어가 춤을 잘 추게 만들지는 못한다
Kelsey: "A and B, it's possible to follow, but very hard to dance while following." → A와 B도 팔로잉은 가능하지만 팔로잉하면서 춤추기는 매우 어렵다.
팔로어가 스텝 터치만 하고 있다면 A, B, C 다 상관없다. 하지만 팔로어가 발을 바닥에 붙이고 셔플링하고 있다면, 방향 전환 시 리더가 스텝을 밟으면 팔로어는 발을 떼고 걸어야 한다. 그래서 리더는 발을 훅 걸고 몸을 틀어서 팔로어를 기다려야 한다.
Damon: "I take a little step in that direction, I hook behind myself, I take my upper body there, stay relaxed, and it's the slow backup that really gives the follower — ah, now here is the lead, that gets me out of the way." → 그 방향으로 살짝 발을 훅 주고, 몸을 튼 상태로 팔로어를 기다린다. 팔로어가 느끼면 이동한다.
Damon: "Left shoulder is going to rotate that way, right shoulder is going to rotate that way, and the whole body will come back." → 왼쪽 어깨가 뒤로, 오른쪽 어깨가 앞으로 로테이션하면 몸이 돌아서는 것이다.
★ 핵심: 리딩은 상체를 숙여서(dip) + 회전(rotation)으로 한다. 발이 아닌 몸이 먼저.
6. 리더의 마인드셋: 팔로어를 움직이려 하지 마라 (특별 강조)
Damon: "We are connected, so I know that anything I do will create a change." → 우리는 연결되어 있으니 내가 하는 것은 무엇이든 변화를 만들어낸다.
Damon: "I am just thinking — I want to face the other way. So I move myself in a way that fits the music, and then I start dancing again." → 나는 그냥 "반대 방향을 보고 싶다"고 생각한다. 음악에 맞게 내 몸만 움직이면 된다. 팔로어는 따라올 것이다.
Damon: "I cannot do this with the expressed purpose of moving my follower. Because then I'm starting to pull and push my follower to get there." → 팔로어를 움직이겠다는 의도로 하면 안 된다. 그 순간부터 팔로어를 끌고 밀게 된다.
Kelsey: "And then I say 'please grab me for another dance that isn't Texas shuffle.'" → (팔로어를 휘두르기 시작하면) 그때 팔로어는 "다음에 텍사스 셔플 아닌 다른 춤으로 만나요"라고 말할 것이다.
Damon: "We cannot be overly focused on what we want our follower to do. Please stay true to ourselves and how we want to dance the music." → 팔로어가 뭘 해야 하는지를 너무 생각하지 마라. 내가 음악에서 어떻게 움직이고 싶은지, 나를 먼저 생각하라.
Damon: "Some of you are trying too hard. You have an end result that you are trying to achieve — I want you to let go of that." → 어떤 분들은 너무 열심히 하고 있다. 달성하려는 최종 결과가 있는데, 그걸 내려놓아라.
Damon: "Don't worry about her. The follower will figure it out." → 파트너 걱정하지 마라. 팔로어는 알아서 할 것이다.
7. 팔로어: 발을 바닥에 붙여라 (특별 강조)
Kelsey: "Followers, I want your feet to stay connected to the ground like you have something sticky on the bottom of your shoes." → 팔로어는 발바닥에 껌이 붙은 것처럼 바닥에 발을 붙여라.
Kelsey: "What you do exactly with your feet doesn't matter. The way in which you connect with the ground matters." → 발로 정확히 뭘 하는지는 상관없다. 지면과 어떻게 연결되어 있는지가 중요하다.
Kelsey: "Even though I'm traveling, my feet stay like there's something sticky at the bottom, until I reach the end of the connection." → 이동하더라도 커넥션이 끝까지 갈 때까지 발은 계속 바닥에 붙어 있는 것처럼.
Kelsey: "I do not pick up my feet to walk through it." → 걷듯이 발을 들어 올리면 안 된다.
맞는 예시와 틀린 예시 시연: 발이 떨어지면 나쁜 예시. 뭘 하든 붙어 있으면 된다.
Kelsey: "Followers, the leader is leading and you feel it, then you go. You stay with your dance." → 팔로어는 리더의 리딩이 느껴지면 그때 가면 된다. 리더가 하는 것을 따라서 자기 춤을 포기하지 마라.
Kelsey: "Followers, you need to use more lag than what most of you are used to for Texas shuffle." → 팔로어는 평소보다 훨씬 더 많은 랙(lag)을 사용해야 한다.
8. 팔로어의 언더/오버 로테이션
Kelsey: "How much under-rotation towards my partner or over-rotation is up to me as a follower." → 파트너 쪽으로 언더 로테이션할지 오버 로테이션할지는 팔로어가 결정한다.
Kelsey: "Put your weight on your left. Your body comes towards your left hip. This asymmetry is common in Texas shuffle. One side is long and one side is short." → 왼발에 무게를 두고 몸이 왼쪽 힙 쪽으로 간다. 한쪽이 길고 한쪽이 짧은 비대칭이 텍사스 셔플의 기본 자세다.
언더 로테이션: 리딩이 날갯죽지 아래 커넥션 포인트에서 아주 늦게 느껴진다. 리더가 움직이는 건 보이지만 리딩을 느끼는 포인트는 한참 뒤. 오버 로테이션: 오른손에서 리딩이 느껴지고, 훨씬 빨리 느껴진다.
Kelsey: "You don't need to remember all of this. Just know that the way you're holding your body is going to determine when you feel the lead." → 다 외울 필요는 없다. 내 몸을 어떻게 잡고 있느냐에 따라 리딩을 언제 느끼는지가 달라진다는 것만 알면 된다.
Damon: "Kelsey can change the orientation on my body. We're so connected — she hasn't broken the connection, but she could switch it from one place to another while dancing." → Kelsey는 춤추면서 자기 오리엔테이션을 유동적으로 바꿀 수 있다. 커넥션을 끊지 않으면서.
9. 컴프레션과 레버리지 텐션 (특별 강조)
Kelsey: "The pulse supports compression. When done well, the compression gets much better." → 펄스가 컴프레션을 지원한다. 잘 하면 밀착력이 훨씬 좋아진다. (나쁜 예시: 텐션이 계속 높아지는 느낌이면 잘못하고 있는 것. 좋은 예시: 서로에게 더 다가가는 느낌.)
Damon: "For this dance, we are in compression or leveraged tension or transitioning from one to the other for 99 percent of the dance." → 이 춤에서 99%의 시간 동안 컴프레션이거나 레버리지 텐션이거나, 둘 사이를 전환 중이다.
Kelsey: "The amount of connection in leveraged tension is the same as it was in compression." → 레버리지 텐션에서의 커넥션 양은 컴프레션에서의 양과 같다. 항상 같은 값이다.
컴프레션의 기본값 설정
Damon: "How much pressure do we have between our bodies at the beginning? That is what we've negotiated — that is going to be our partner interaction for the whole dance." → 처음에 우리 몸 사이에 얼마나 많은 압력이 있었는가? 그것이 우리가 협상한 것이고, 전체 춤의 파트너 상호작용 기준이 된다.
Damon: "When it's the same amount from back to hand as it was front to front — that's when we know (to stop the send)." → 프론트(앞)에서 만났을 때의 압력과 손-등 커넥션에서의 압력이 같아지면 멈추는 것이다. 그만큼이 기본값.
Damon: "If you're an advanced dancer you can modulate that, change it in the middle. But you're supposed to always come back to the default which was agreed upon at the beginning." → 상급자는 중간에 가감할 수 있지만 결국 돌아와야 할 기본값은 처음에 가졌던 힘이다.
클로즈 임브레이스로 시작하는 기술적 이유
Damon: "This is part of the technical reason why we start in close embrace. There's a cultural reason which is very important. And there's a technical reason." → 클로즈 임브레이스로 시작하라고 항상 말하는 이유: 문화적 이유(좁은 공간에서 시작)도 있지만, 기술적으로도 여러분이 처음의 압력을 느끼고 그것을 계속 유지해야 하기 때문이다.
Damon: "That's why most of the time Kelsey or I are telling you 'more pressure.'" → 초반에 "좀 더 프레셔를 주세요"라고 말하는 이유가 이것이다.
Damon: "Because if it's too light, then all of your dancing is light." → 너무 가벼우면 모든 춤이 그냥 가볍게, 두루뭉술하게 끝나버린다.
Damon: "I would suggest you go for stronger rather than lighter until you know the dance. Doing it light allows too many mistakes." → 춤을 이해하기 전까지는 가볍게보다 강하게 하라. 가벼우면 실수가 너무 많이 나온다.
레버리지 텐션: 힙을 뒤로
Kelsey: "Followers, watch — leveraged tension: hips back. Every beginner class I see this — no no no. Hips back." → 레버리지 텐션을 할 때 비기너들은 배를 뒤로 빼는데, 그게 아니라 힙을 뒤로. 힙으로 텐션을 만들어라.
Damon: "The originators of this dance, some of them quite light. Just a little bit of compression, a little bit of leveraged tension." → 이 춤의 원조 중에는 꽤 가볍게 추는 사람도 있었다. 약간의 컴프레션, 약간의 텐션. 하지만 여러분이 춤을 정확히 이해하기 전까지는 조금 더 강하게 추는 것을 추천한다.
10. 페이싱(Facing) — 핵심 요소
Kelsey: "The second part of our styling, other than our footwork being independent, is called a facing. We decide independently of each other." → 풋워크 독립성 외에 또 하나의 요소는 페이싱이다. 서로 독립적으로 결정한다.
Kelsey: "It has to happen in Texas shuffle. It's not a styling — it's a core component. But you choose — it's not lead-follow." → 텍사스 셔플에서 반드시 일어나야 한다. 스타일링이 아니라 핵심 구성 요소다. 하지만 리드-팔로가 아니라 각자 선택하는 것이다. 팔로어도 유동적으로 자기가 포지션을 바꿔줘야 하고, 리더도 마찬가지.
Damon: "We are not supposed to face each other for the dance. It might happen accidentally as we both happen to pause for a moment there, but we're not trying." → 춤추는 동안 계속 마주보려고 하면 안 된다. 우연히 잠시 마주볼 수는 있지만 의도적이지 않다.
요약 정리 (Recap) — 텍사스 셔플의 5가지 필수 요소
Kelsey: "We're going to recap by going over the most important things that make Texas shuffle Texas shuffle."
Kelsey: "All five of those must exist in order for it to be Texas shuffle." → 이 5가지가 하나도 빠지지 않고 다 있어야 텍사스 셔플이다.
- 항상 컴프레션과 레버리지 텐션 사이를 이동한다
- 처음 클로즈 임브레이스에서의 압력이 전체 춤의 기본값이다
- 리더: 상체를 숙여서(dip) + 회전(rotation)으로 리딩한다 (스텝 아님)
- 풋워크는 독립적이되, 지면과의 연결 방식은 셔플링이다 — 계속 움직여야 하며 한 곳에 멈춰 있으면 안 된다
- 페이싱은 춤 내내 계속 일어나야 한다 — 리드-팔로가 아닌 각자의 선택
텍사스 셔플 vs 좋은 블루스
Damon: "It is possible to have a great blues dance to West Coast blues and it not be Texas shuffle." → 웨스트 코스트 블루스에 훌륭한 블루스 댄스를 출 수 있지만 텍사스 셔플이 아닐 수 있다.
Damon: "It is possible to have a Texas shuffle dance to West Coast blues that is bad Texas shuffle." → 웨스트 코스트 블루스에 텍사스 셔플을 추는데 별로인 텍사스 셔플이 될 수도 있다.
Damon: "You can dance well but not be Texas shuffle. You can dance bad and be Texas shuffle." → 정말 잘 추지만 텍사스 셔플이 아닐 수도 있고, 별로지만 텍사스 셔플일 수도 있다.
Damon: "I just want you to understand that the quality of the dance does not dictate whether it is Texas shuffle or not." → 춤의 질이 텍사스 셔플인지 아닌지를 결정하는 게 아니다. 5가지 요소가 다 있으면 텍사스 셔플이다.
Kelsey: "You now know all of the basic requirements so that you can take the next class for Texas shuffle if you want." → 이제 기본 요소를 다 배웠으니 다음 심화 클래스를 들을 수 있다.
Kelsey: "I'm going to DJ a set at 11 tonight and I will play some West Coast blues so you can practice." → 오늘 밤 11시에 DJ를 할 건데 웨스트 코스트 블루스를 틀 테니 연습할 수 있다.
BA일3 텍사스 셔플 심화(Texas Shuffle 2) 강습 정리 2026.03.01 일 | 3교시 | 강사: Damon(리더) & Kelsey(팔로어)
※ 참석자1 = Kelsey(팔로어강사), 참석자3 = Damon(리더강사), 참석자2 = 통역
강습 전제
Kelsey: "Most weekends we only get to cover the basics. So now we go to the next level. We're expecting you already know compression and leveraged tension, already know the different facings, already understand how the lead works." → 대부분의 주말에는 기초만 다룬다. 이제 다음 단계로 간다. 컴프레션/레버리지 텐션, 페이싱, 리딩 방식을 이미 안다고 전제한다.
Damon: "We will still address those things individually as necessary to help you refine, or if there is a subtle or next-level piece of information to share. But we are not going to teach those things." → 필요하면 개별적으로 다듬어주거나 미묘한 심화 정보를 공유할 것이지만, 기초를 다시 가르치지는 않겠다.
연습한 것들
1. 클로즈 포지션이 기본 — 80% 이상 (특별 강조)
Damon: "Texas shuffle is not an open position dance. It is a closed position dance. Eighty percent of your dance should be closed." → 텍사스 셔플은 오픈 포지션 춤이 아니다. 클로즈 포지션 춤이다. 최소 80%는 클로즈 상태여야 한다.
Damon: "We can do moves, we can go open, but this is where we live." → 무브도 하고 오픈으로 갈 수도 있지만, 궁극적으로 다시 여기(클로즈)로 돌아온다.
Kelsey: "Most of the dance closed. Only at the beginning close embrace. Twenty percent or less open. Very, very rarely — sometimes not even in a dance — groove space." → 춤의 대부분은 클로즈. 처음에만 클로즈 임브레이스. 20% 이하만 오픈. 그루브 스페이스는 매우 드물게, 한 곡에 안 할 수도 있다.
정리하면:
- 처음: 클로즈 임브레이스 (인트로)
- 80% 이상: 클로즈 포지션
- 20% 이하: 오픈
- 매우 드물게: 그루브 스페이스
2. 그루브 스페이스 (새로운 핵심 개념)
Damon: "If in the dance we're always moving between compression and leveraged tension, in groove space we are in neutral." → 춤에서는 항상 컴프레션과 레버리지 텐션 사이를 이동하지만, 그루브 스페이스에서는 중립이다.
Damon: "Groove space begins when the leader places the connection as if there's a post in the ground." → 그루브 스페이스는 리더가 커넥션을 땅에 기둥을 박아놓듯 고정할 때 시작된다.
Damon: "And everything else is true about the way we connect to the ground and our facings, but the connection stays put right here in neutral." → 지면과의 연결 방식, 페이싱 등 다른 모든 것은 유지되지만, 커넥션만 중립에 머문다.
Damon: "And it's done when we move to either leveraged tension or compression." → 레버리지 텐션이나 컴프레션으로 이동하면 그루브 스페이스가 끝난다.
Damon: "The distance is closed but the position is opened." → 거리는 클로즈(가까움)와 같지만 포지션은 오픈이다.
Damon: "We are dancing while holding each other's hands." → 손을 잡고 춤추는 상태. 솔로처럼 추지만 손을 잡고 있다.
★ 그루브 스페이스 정리: 거리는 클로즈만큼 가깝지만, 앞뒤 압력(컴프레션/텐션) 없이 중립 상태로 각자 그루브하는 시간. 커넥션은 손잡기. 리더가 기둥처럼 커넥션을 고정하면 시작, 다시 컴프레션이나 텐션을 주면 끝.
연습: 곡의 브리지까지 춤추면서 그루브 스페이스 1번, 오픈 2번만 허용하는 제한된 조건으로 연습.
3. 그루브 스페이스에서의 리딩
Damon: "How do I lead in groove space?" → 그루브 스페이스에서도 리딩은 동일하다. 상체를 기울여서 로테이션을 주는 것으로 리딩.
4. 리딩 재강조: 스텝이 아닌 상체 롤링
Damon: "Notice that I'm just rocking and rolling. I'm not stepping in the direction." → 그냥 몸이 롤링하는 것이지 방향으로 스텝을 놓는 게 아니다.
Damon: "Stepping is good leading in blues, but not good leading in Texas shuffle." → 스텝으로 리드하는 건 일반 블루스에서는 좋은 리딩이지만 텍사스 셔플에서는 절대 안 된다.
Kelsey: "Texas shuffle has a unique connection with the ground. Stepping breaks it — as the leader, it pulled me out of my connection with the ground." → 텍사스 셔플은 지면과 독특한 커넥션이 있다. 스텝을 밟는 것 자체가 지면과의 커넥션을 끊는 것이다. 리더가 스텝으로 리드하면 팔로어의 지면 커넥션도 끊어지게 만든다. 리더한테도 팔로어한테도 좋지 않다.
Damon: "If I step but keep my footwork Texas shuffle to lead, it takes so long — whatever I heard in the music is already gone." → 스텝을 안 밟고 텍사스 셔플 풋워크를 유지하면서 리드하려 하면 너무 오래 걸려서 음악에서 들은 것은 이미 지나간다. 타이밍도 놓치고 오래 걸릴 뿐이다.
Damon: "I need to make this be part of my normal movements. So when I want to go that way, it's just an exaggeration of the thing I'm already doing. When I want to go this way, it's an exaggeration of the thing I'm already doing." → 이 롤링 움직임이 내 기본 동작의 일부로 장착되어 있어야 한다. 가고 싶은 방향이 있으면 이미 하고 있는 것을 과장하면 된다. 별도의 동작이 아니라 기본의 과장.
★ 핵심: 리딩의 기본 장착 = 상체 롤링. 방향 전환 = 그 롤링의 과장. 스텝은 절대 안 된다.
5. 인트라바디 랙 (Intra-body Lag) — 팔로어 핵심 개념
Kelsey: "Damon's going to lead the same thing twice. First time not enough intra-body lag — this is what most of you are already doing. Second time with intra-body lag." → Damon이 같은 것을 두 번 리드한다. 첫 번째는 인트라바디 랙 없이(대부분이 현재 하고 있는 방식), 두 번째는 인트라바디 랙을 넣어서.
Kelsey: "Can you show me, followers — the shape of my body, what I just did? Did you notice the difference?" → 팔로어들, 내 몸의 셰이프가 어떻게 달라졌는지 보였나?
두 번째(랙 있음)에서는 팔로어에게 앞으로 가려는 인텐션이 있었다. 손끝에서부터 몸까지 랙이 걸렸다. 이 랙 때문에 팔로어의 몸에 셰이프가 생기고, 그 셰이프가 리더의 몸에도 변화를 만들어냈다.
Damon: "Can you see how that visually echoes — the follower's body moves forward, and the leader's body also changes?" → 팔로어의 몸이 앞으로 가면서 리더의 몸도 약간 변화가 있었다. 이것이 춤의 셰이프를 만드는 과정이다.
Damon: "This is part of the shape of the dance." → 이것이 춤의 셰이프를 만드는 과정 중 하나다.
Damon: "In order to do this well, followers, you have to have the intra-body lag — this forward intention — or it will start to break down in the connection." → 이것을 잘 하려면 팔로어는 인트라바디 랙(전방 인텐션)이 있어야 한다. 없으면 커넥션이 무너지기 시작한다.
★ 인트라바디 랙 정리: 팔로어 몸 안에서 일어나는 지연. 리딩이 들어오면 몸 전체가 한꺼번에 반응하는 게 아니라, 손끝→팔→몸통 순으로 전달되면서 랙이 걸린다. 이것이 춤에 셰이프와 입체감을 만든다. 전방 인텐션(앞으로 가려는 힘)을 유지해야 한다.
6. 로테이션하며 이동 — 별 모양 그리기
클로즈 포지션에서 5가지 요소(컴프레션/레버리지 텐션, 페이싱, 셔플링, 펄스, 로테이션)를 모두 유지하면서 플로어 위를 이동하는 연습.
Kelsey: "We are still moving between compression and leveraged tension, changing our facing, shuffling the entire time, and of course pulsing." → 계속 컴프레션/레버리지 텐션 사이를 이동하고, 페이싱을 바꾸고, 셔플링하고, 펄스하고 있었다.
그리고 여기에 혼자서 로테이션을 주는 것까지 더해야 한다. 춤 자체가 별 모양을 그리면서 추게 된다.
Damon: "Taking the follower from one place and going somewhere else." → 리더가 해야 하는 건 팔로어를 한 곳에서 데려왔다가 보내고, 다시 데려왔다가 보내는 그림을 계속 그리는 것이다.
Damon: "That rotational thing that we're having you do right now is to get you so that you can face any direction that you want." → 이 로테이션 연습을 하는 이유는 어떤 방향이든 향할 수 있게 하기 위해서다.
7. 핸드 포지션 교정
리더 오른손: 팔로어의 날갯죽지(shoulder blade) 아래에 위치.
Damon: "This hand should be somewhere between the hip bone and waist. It should be in the middle area of the follower." → 리더 왼손의 그립은 팔로어의 골반뼈에서 허리 사이에 위치해야 한다. 팔로어의 중간 영역.
Damon: "If the follower is very short, that might be down here. If the follower is very tall, that might be up here." → 팔로어의 키에 따라 리더가 맞춰줘야 한다.
Damon: "It is based on the follower's body, not the leader's body." → 리더 키에 맞추는 게 아니라 팔로어 몸에 맞추는 것이다.
Damon: "Everything that we do as leaders has to be geared towards what is going to be the most comfortable way for my follower to receive the lead. Which means the way we're connected is based on their body, not ours." → 리더가 해야 하는 일은 팔로어가 어떻게 하면 가장 편안하게 리딩을 받을 수 있을까를 항상 생각하는 것이다. 커넥션의 자세는 팔로어의 몸 기준이다.
핸드홀드: 위로 잡지 않고 아래로 잡는 이유는 좋은 컴프레션을 만들기 위해서. 위로 잡으면 손목에 무리가 간다.
8. 방향 게임 (리더 게임)
Damon이 고안한 연습 게임. "North!", "West!", "Southeast!" 등 방향을 외치면 리더는 4카운트 안에 팔로어를 그 방향으로 보낸다.
같은 방향으로 다시 보낼 때는 팔로어를 한번 데려왔다가 다시 보내야 한다. 바로 같은 방향으로 밀면 안 된다.
Kelsey: "The leader needs to lead within the four counts, but the follower takes as long as your follower takes." → 리더가 4카운트 안에 리딩을 주면 되지, 팔로어가 4카운트 안에 도착해야 한다는 뜻이 아니다. 리더만 리딩해 주면 팔로어는 오래 걸려도 상관없다.
Damon: "And he didn't say I have to arrive." → 팔로어가 도착해야 한다고 말한 적 없다. 리더가 보내기만 하면 된다.
9. 발의 부분 게임 (팔로어 게임)
Kelsey: "We use all parts of our feet — toes, balls, middle foot, heel, inside edge, outside edge." → 팔로어는 발의 모든 부분을 사용한다.
Kelsey: "I also shift my weight without changing feet. The demo I did earlier was all on my right foot the whole time. Shifting but on my right foot — I can go left, right, all directions." → 발을 바꾸지 않고도 무게 중심을 옮긴다. 아까 데모는 오른발만으로 전부 했다. 오른발 위에서 왼쪽, 오른쪽 모든 방향으로 이동 가능.
Kelsey가 "toe!", "heel!", "inside!", "outside!" 등을 외치면 팔로어는 그 부분을 사용해서 움직인다.
리더 게임 + 팔로어 게임을 동시에 하는 복합 게임: Damon은 방향을, Kelsey는 발의 부분을 동시에 외친다.
Kelsey: "As hard as you might think this is, it's hardest on one person in this room — me." → 여러분이 제일 힘들 거라 생각하겠지만 여기서 제일 힘든 건 나(동시에 두 가지를 외치면서 파트너 교대도 지시해야 하므로).
10. 컴프레션/텐션의 유연한 사용
Damon: "Compression and leveraged tension needs to be a regular thing, but it does not have to remain — this side is compression and this side leveraged tension. It can be both of them on one side, and it can be swapped." → 가까워지는 힘은 오른손, 멀어지는 힘은 왼손이라는 고정 규칙이 아니다. 양쪽 어디서든, 크로스해서도 가능하다.
Kelsey: "In here, the follower's right hand allows compression. The follower's left hand also allows compression." → 팔로어 오른손으로도, 왼손으로도 컴프레션을 받을 수 있다.
Damon: "We can also dance just compression for a while. Or just leveraged tension for a while." → 컴프레션만으로도 당분간 춤출 수 있고, 텐션만으로도 유지하며 춤출 수 있다.
Damon: "We want you to recognize the things we told you are completely true, but there are some assumptions that some of you are making that are not rules." → 우리가 말한 것들은 사실이지만, 여러분이 만들고 있는 어떤 가정들은 규칙이 아니다. 계속 탐구하고 이것도 저것도 시도해 보라.
특별 강조 사항
기초(Fundamentals)가 춤이다 (특별 강조)
Damon: "The more that you understand the fundamentals, the better you are." → 기초를 이해할수록 더 잘 추게 된다.
Damon: "It's important that you do not practice until you get something right. You practice it until you cannot get it wrong." → 맞을 때까지 연습하는 게 아니라, 더 이상 틀릴 수 없을 때까지 연습해야 한다.
멋진 무브를 배우기 전에, 기본적인 요소들 자체로 춤을 만들어내는 것이 진짜 춤이다. 기초가 장착된 상태에서만 스타일링을 하나씩 넣고 뺄 수 있다. 기초 없이는 불가능하다.
펄스는 릴랙스해서 — Damon의 좌절 에피소드
Kelsey: "Damon didn't tell you that he designs games in his spare time when he's not teaching dance." → Damon은 춤을 안 가르칠 때 게임을 디자인한다.
Damon: "He was teaching with a friend of ours in Minnesota and I broke. I lost it twice." → 미네소타에서 친구와 가르칠 때 두 번 좌절했다.
첫 번째 좌절: 풋워크를 보고 도저히 안 되겠어서 구석에 가서 주저앉았다. 두 번째 좌절: 거의 교실을 나갈 뻔했다.
Damon: "It almost took me two weeks as a professional dancer to get there. Here was my method — I would be typing at work..." → 프로 댄서인 나도 2주가 걸렸다. 방법은 — 직장에서 타이핑할 때도, 버스 탈 때도, 가는 곳마다 펄스 연습을 했다.
Damon: "You have to practice the pulse from a relaxed, no tension in your body." → 몸에 힘이 없는 릴랙스 상태에서 펄스를 연습해야 한다.
Damon: "You want to get to a point where you can pulse and inhale constantly through multiple pulses, and then exhale constantly through multiple pulses." → 들숨에서도 펄스가 여러 번 계속되고, 날숨에서도 펄스가 여러 번 계속 지속될 수 있도록 연습하라.
Damon: "You can only breathe in when you go back. If you breathe out when you go down, there's a problem." → 올라갈 때 들이쉴 수 있다. 내려갈 때 내쉬면 문제가 생긴다(횡격막이 눌려서 숨을 못 쉼).
왜 피곤한가 — 펄스를 잘못 만들고 있다 (특별 강조)
Damon: "Your knees are doing a lot of extra work and that's a lot of large muscles moving pretty quickly and that will make you tired." → 많은 사람들이 무릎/허벅지로 펄스를 만들려 하고 있다. 큰 근육이 빨리 움직여야 하니 피곤해지는 것이다.
흉골(sternum)에서 펄스를 주면 되지 다리 전체로 만들 필요 없다. 펄스를 억지로 만들면 배에 힘을 주게 되고 횡격막이 눌려 숨을 충분히 쉴 수 없게 된다.
Damon: "The issue might be too much tension. Pulsing is therefore compressing your diaphragm." → 문제는 너무 많은 긴장이다. 펄스가 횡격막을 압박하고 있다.
몸이 경직되어 있어서 피곤한 것이다. 풀어서 하면 느린 노래에서 힘들 이유가 없다.
상체는 평화롭게, 풋워크는 인상적으로 (특별 강조)
Damon: "The footwork is supposed to look impressive and fast and difficult, and none of that should show anywhere else on your body." → 풋워크는 인상적이고 빠르고 어려워 보여야 하지만, 그것이 몸의 다른 어디에서도 보여선 안 된다.
Damon: "Do you want to be able to stay cool and calm with this dancing?" → 이 춤에서 쿨하고 차분하게 있고 싶지 않은가?
100조(일본 느낌의 차분함) 비유: 풋워크는 다다다다 하지만 상체에서는 이너 피스를 보여줘야 한다.
Damon: "For some of you the footwork is not hard, but others of you are more new to all of this. That's fine. But I can't see that. Just pretend it's the easiest thing in the world even though you're dying inside." → 잘 안 되더라도 여기(상체/얼굴)에서는 "나는 괜찮아, 이거 쉬워" 표정을 보여줘야 한다.
연습법: 거울 보고 자기 얼굴만 보면서 할 수 있는 모든 화려한 풋워크를 해보라. 발은 절대 보지 말고 얼굴만 보라. 얼굴이 평화로운지 확인하라. 펄스가 릴랙스되어 있는지 확인하라.
자세: 약간 낮추기
Damon: "Another thing that might be getting in your way — I'm noticing a lot of you are standing much more upright than you should. This is going to allow you to pulse and move your feet in a way that is less effort." → 생각보다 많은 사람이 너무 곧게 서 있다. 약간 낮춰주면 펄스와 풋워크가 훨씬 적은 노력으로 가능하다.
텍사스 셔플은 양쪽 다 해야 텍사스 셔플 (특별 강조)
Damon: "Both partners need to be doing Texas shuffle for it to be Texas shuffle." → 양쪽 파트너 모두 텍사스 셔플을 춰야 텍사스 셔플이다.
Damon: "Kelsey can't make me do Texas shuffle. I can't make Kelsey do Texas shuffle. We have to work together to make it happen." → Kelsey도 나를 텍사스 셔플하게 만들 수 없고, 나도 Kelsey를 텍사스 셔플하게 만들 수 없다. 함께 해야 한다.
추고 싶으면 "Would you like to dance Texas shuffle?"라고 물어보라. 상대가 Yes하면 그때 추는 것이다.
이미 파트너와 춤추는 중에 웨스트 코스트 블루스가 나오면: 자기 몸에 펄스를 넣고 셔플링을 시작해 본다. 하지만 파트너가 텍사스 셔플을 모르고 펄스와 컴프레션/레버리지 텐션이 없으면, 텍사스 셔플이 될 수 없다.
텍사스 셔플 요소만 사용하기 — "Inspired by, but not"
Damon과 Kelsey 시연: Kelsey가 텍사스 셔플을 추고, Damon은 텍사스 셔플 요소를 사용한 블루스 댄스를 추는 데모.
Kelsey: "I was dancing good blues and I was dancing to the music and I was also following, but I was not doing Texas shuffle." → 좋은 블루스를 추고 있었고, 음악에 맞추고 있었고, 팔로잉도 했지만, 텍사스 셔플은 아니었다.
Damon: "She would have not resulted in a strong enough lead for her to recognize where she's supposed to go. I had to step to create the difference." → 팔로어가 텍사스 셔플을 추지 않으면 로테이션으로 충분한 리딩을 줄 수 없어서 스텝으로 갈 수밖에 없었다. 그래서 텍사스 셔플이 아니었다.
Damon: "So inspired by Texas shuffle, but not Texas shuffle." → 텍사스 셔플에서 영감은 받았지만 100% 텍사스 셔플은 아니다. 하지만 그 요소들(셔플링 등)은 음악에 잘 맞기 때문에 자기 춤에 충분히 사용할 수 있다.
집에서 연습법
Kelsey: "Practice this at home. Even if you don't have a partner, use a door handle for your compression and leveraged tension." → 파트너가 없으면 문고리를 잡고 컴프레션과 레버리지 텐션을 연습하라.
웨스트 코스트 블루스 곡이 필요하면 Kelsey에게 페이스북으로 메시지 보내면 추천해 준다. "이게 웨스트 코스트 블루스 맞나?" 싶은 곡을 보내면 Yes/No 답변도 해줌.
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