블루스 댄싱의 특징 - (8) Rhythm Play: Body 리듬 플레이: 몸 by Jennifer White
아래 영상 내용의 AI 번역 입니다.
유튜브 영상을 새창으로 해서 한쪽에 놓고, 번역 글과 영상을 함께 보고 따라하며 시청하세요.
Hello, I'm Jennifer White from the Spurlock Museum. I wanted to share with you some ideas on how to use rhythms in your body today. Blues dance characteristics include rhythm play, and we focus before on rhythms in our step, but we can also use rhythms in our body. So first, we're going to focus on our shoulders, thinking about what is the range of movement we can make with them. So explore. We can go up and down, we can go forward and back, and we're just trying to isolate just the shoulders while keeping everything else still. We can also think about circles. We can think about how they can move separately or together. So we could come forward together, or we could send one forward and one back, right? We could have a circle with one, we could have circles with both. Another fun thing to do with your shoulders is what's called a shake, which is we're gonna move one up and one down, and we're gonna repeat that as fast as you can. So that's called the shake.
안녕하세요, 저는 Spurlock 박물관의 Jennifer White입니다. 오늘은 몸속의 리듬을 활용하는 방법에 대해 몇 가지 아이디어를 공유하고자 합니다. 블루스 댄스의 특징 중 하나는 리듬 플레이입니다. 이전에는 스텝의 리듬에 집중했지만, 우리는 몸 전체의 리듬을 활용할 수도 있습니다. 따라서 먼저 어깨에 집중해 보겠습니다. 어깨로 얼마나 큰 움직임을 할 수 있는지 생각해보세요. 위아래로 움직일 수도 있고, 앞뒤로 움직일 수도 있으며, 다른 부위는 움직이지 않도록 어깨만 고립시키려고 노력하면서 움직여 보세요. 또한 원을 그릴 수도 있고, 서로 분리되거나 함께 움직일 수도 있습니다. 함께 앞으로 나아갈 수도 있고, 한 쪽은 앞으로 나아가고 한 쪽은 뒤로 보낼 수도 있습니다. 한 쪽으로만 원을 그릴 수도 있고, 양쪽 모두 원을 그릴 수도 있습니다.
We also have a shimmy, and that's gonna be bringing one forward at a time. So if we do it slowly, bring your left forward. It helps to hold your arms out slightly from your body. Or she naturally just fall back in place and then rock them back and forth forward until you can get faster. The faster, some people can really develop this into a very, very fast shimmy, but a slow one can be really fun and fit the music too. So, how can we use these in the music? When we're listening to the music, we're hearing rhythms and we're hearing emphasis at different parts. So, we can think about how we could do that in our shoulders. Something nice and slow and flowy for maybe to a lyric, we can do circles forward or backward or both. Or we can try to pick the beat right with just a very fast single beat. Or we can mark the beat with moves forward or back together or separate. So, we can practice having nice soft beats where we can try and make them very staccato by kind of hitting the move and intention of our shoulders. Boom, boom, boom, boom, softer.
어깨로 할 수 있는 재미있는 동작 중 하나는 "셰이크"라고 불리는 동작입니다. 한 쪽은 위로 움직이고 다른 한 쪽은 아래로 움직이며, 가능한 한 빠르게 반복하는 것입니다. 이를 "셰이크"라고 합니다. 또한 "셈미"라는 동작도 있습니다. 한 번에 한 쪽씩 앞으로 가져오는 것입니다. 천천히 해보면 왼쪽을 앞으로 가져올 수 있습니다. 몸에서 약간 떨어트리는 것이 도움이 됩니다. 자연스럽게 다시 원래 위치로 돌아올 것입니다. 그리고 앞뒤로 이리저리 흔들며 점점 빠르게 움직여 보세요. 빠를수록 어떤 사람들은 이를 매우 빠른 셈미로 발전시킬 수 있지만, 느린 셈미도 정말 재미있고 음악과 잘 어울릴 수 있습니다. 그래서 음악에서 어떻게 활용할 수 있을까요? 음악을 들을 때 우리는 리듬을 듣고 다른 부분에서의 강조를 듣습니다. 그래서 어깨에서 어떻게 활용할 수 있는지 생각해볼 수 있습니다. 어떤 가사에 맞춰서 느리고 부드러운 움직임을 할 수도 있고, 앞이나 뒤로 원을 그릴 수도 있습니다. 또는 아주 빠른 단일 비트에 맞춰서 움직일 수도 있습니다. 움직이는 동작으로 비트를 표시해 볼 수도 있습니다. 부드러운 비트를 연습해 보면서 움직임의 의도를 명확하게 표현하여 좀 더 강조할 수도 있습니다. 부드럽게, 부드럽게, 부드럽게, 부드럽게.
So dance your shoulders to a blues song. Pick a song you like and play with your shoulders and see how much creativity you can use in playing the music. So, make circles just doing this rolling around between each of those positions, keeping our legs and our knees nice and loose, and just like that. So, there's lots of things we can do to the back, right? We can have nice flurries circle, practice in both directions. We think also sector by back to meet rhythms, right? So, let's see, making a nice little circle. We can go, you can stop at a different point in the circle to match the rhythm. So, try playing with your hips. Find the song if you like and dance it out with your hips, seeing how many different ways you can play with rhythm with your hips.
그래서 어깨로 블루스 노래를 춤춰보세요. 좋아하는 노래를 선택하고 어깨와 함께 연주하며 음악을 연주하는 데 얼마나 크리에이티브하게 활용할 수 있는지 확인해 보세요. 이러한 위치 간의 이동 사이에서 서서히 원을 그리며 연습하면서 다리와 무릎을 편안하게 유지하세요. 그리고 그렇게만 하면 됩니다. 뒤로 이동하는 등 다양한 움직임이 가능합니다. 두 방향으로 좋은 원을 그릴 수 있도록 연습해 보세요. 또한 음악의 리듬에 맞추기 위해 앞으로 또는 뒤로 움직이는 동작을 연습해 보세요. 그래서 엉덩이로 연주해 보세요. 원하는 노래를 찾아 엉덩이로 춤을 춰보면서 엉덩이로 리듬을 연주할 수 있는 다양한 방법을 확인해 보세요.
And the last body part I might talk about is your ribcage. One that we are not quite as used to using, but we're thinking about isolating the ribcage. Sometimes it helps to touch yourself in your ribcage. There was a rope right a few from our sternum, pulling it out, and we're trying not to move our shoulders or the rest of our body. So, this could be a way we can make a nice pop or hit a beat in the music. We can also send it out to the side, and when I'm thinking about sending it out to the side, it's a very small motion. You can extend your flexibility by practicing. Sometimes it's nice to think about if you had a counter right here, and you were just reaching out to grab something over there, try not to move any other part of your body, just the ribcage. Train it in the other directions as if you couldn't move from your hips and the ribcage is going up to the south. Now try going back and forth, one and two and three and four. Alright, we can play with what we do with our ribcage. We can also do the circles with our ribcage. So, this is the way you would practice it. If you put forward, go to the right, back, left, forward, right, back, left, forward, right, back, left, you'll get more and more flexibility as you practice it. And once you can hit all the four points, try smoothing it out, slowly become this forward, to the side, to the back, to the forward. We're just rounding out those four movements instead of doing them separately. And again, this could fit with a lyric or you can add points where you hit the beat, but you're still doing your circle.
마지막으로 언급하고 싶은 몸의 일부는 갈비뼈입니다. 이를 사용하는 것에 익숙하지 않을 수 있지만, 갈비뼈를 고립시키는 것에 대해 생각해 보세요. 갈비뼈를 터치하는 것이 도움이 될 수 있습니다. 가슴뼈에서 약간 멀리 떨어진 곳에 로프가 있다고 상상해 보세요. 그 로프를 앞으로 당기는 것입니다. 어깨나 몸의 나머지 부분은 움직이지 않도록 노력해 보세요. 이렇게 하면 음악에서 멋진 팝이나 비트를 연출할 수 있습니다. 갈비뼈를 옆으로 움직일 수도 있습니다. 옆으로 움직일 때는 아주 작은 동작입니다. 연습을 통해 유연성을 향상시킬 수 있습니다. 마치 여기에 카운터가 있고 그곳에서 무언가를 잡으려는 것처럼 다른 부분을 움직이지 않으면서 갈비뼈만 움직이는 것입니다. 엉덩이에서 움직이지 않도록 다른 방향으로도 연습해 보세요. 갈비뼈가 아래로 움직이도록 해 보고 앞뒤로 움직이도록 해 보세요. 하나, 둘, 셋, 넷. 우리가 어깨로 하는 것처럼 갈비뼈로 할 수 있는 것들을 연습해 보세요. 원을 그릴 수도 있고, 비트를 맞출 수도 있습니다.
So, let me get to mix it up. So, play with a song, just dance with your ribcage, and see how far you can get. Watch yourself in the mirror. The mirror is a great way to get feedback, and you can figure out what moves you like and what moves you don't like, what rhythms you like, what rhythms you don't like. You can even work on your flexibility that way as well. Also, explore other body parts, right? They have lots of other backgrounds. We can use our wrists, we can dance with our ankles, with our knees, with our head. So, explore various body parts and see what rhythms you can hear in the music that you can dance to with different parts of your body. Have fun, enjoy, and stay safe. Thank you.
그래서 노래에 맞춰 갈비뼈로 춤을 춰보세요. 좋아하는 노래를 선택하고 갈비뼈와 함께 춤을 춰보면서 다양한 리듬을 몸의 다른 부분과 함께 연주할 수 있는지 확인해 보세요. 거울에서 스스로를 관찰하면 피드백을 받을 수 있고, 어떤 동작을 좋아하는지, 어떤 동작을 좋아하지 않는지, 어떤 리듬을 좋아하는지, 어떤 리듬을 좋아하지 않는지 파악할 수 있습니다. 유연성에도 도움이 될 수 있습니다. 또한 다른 몸의 일부를 탐색해 보세요. 손목을 사용할 수도 있고, 발목으로 춤을 출 수도 있으며, 무릎으로 춤을 출 수도 있고, 머리로 춤을 출 수도 있습니다. 다양한 몸의 일부를 탐색하면서 음악에서 들을 수 있는 다양한 리듬을 각각의 몸의 일부로 춤춰볼 수 있는지 확인해 보세요. 즐기고 즐겁게 놀다가 안전을 유지하세요. 감사합니다.
블루스 댄싱의 특징 - (1) Groundedness 지면밀착성 by Jennifer White
https://ryans-dance.tistory.com/19
블루스 댄싱의 특징 - (2) Pulse 펄스 by Jennifer White
https://ryans-dance.tistory.com/20
블루스 댄싱의 특징 - (3) Lag 지연 by Jennifer White
https://ryans-dance.tistory.com/21
블루스 댄싱의 특징 - (4) Shape 모양 by Jennifer White
https://ryans-dance.tistory.com/22
블루스 댄싱의 특징 - (5) Coolness 멋짐 by Jennifer White
https://ryans-dance.tistory.com/30
블루스 댄싱의 특징 - (6) Rhythm Play Basics 리듬 맞추기 기초 by Jennifer White
https://ryans-dance.tistory.com/31
블루스 댄싱의 특징 - (7) Step Patterns 스텝 패턴 by Jennifer White
https://ryans-dance.tistory.com/32
블루스 댄싱의 특징 - (8) Rhythm Play: Body 리듬 플레이: 몸 by Jennifer White
https://ryans-dance.tistory.com/33
'블루스' 카테고리의 다른 글
| 서울 블루스 페스티벌 - 목요일 부트캠프 - Damon & Kelsy (요약정리 재작성) (1) | 2024.06.11 |
|---|---|
| 블루스 얼라이브 Blues Alive 2024 후기 (2) | 2024.02.28 |
| 블루스 댄싱의 특징 - (7) Step Patterns 스텝 패턴 by Jennifer White (0) | 2023.07.12 |
| 블루스 댄싱의 특징 - (6) Rhythm Play Basics 리듬 맞추기 기초 by Jennifer White (0) | 2023.07.12 |
| 블루스 댄싱의 특징 - (5) Coolness 멋짐 by Jennifer White (0) | 2023.07.12 |